邱禮濤的新片《海關戰線》已經于本周五上映，可想而知，新片還是夠燃、夠炸。尤其片尾直接炸翻中環碼頭，絕對是很上頭、很能值回票價的視覺硬貨。

另一方面，由謝霆鋒直接擔任動作指導，本片的動作戲，也打得更好看了，近身肉搏，拳拳到肉，那是叫一個酣暢淋漓。

不過，相較于本片的動作戲，反而想聊聊《海關戰線》的文戲。

要聊文戲，就必須要聊到人。而本片的演員陣容，也的確是相當亮眼。

暌違大銀幕八年之久的張學友，重新出山，與謝霆鋒扮演香港海關內的一對情同手足的上下級。

他與林嘉欣，也是繼《男人四十》《暗色天堂》後，三度飾演情侶。

作爲張學友時隔八年的大銀幕回歸之作，爲什麽他會選擇《海關戰線》，選擇高級監督張允南？

當然是因爲，這是一個非常有挑戰性的角色。如果有一個詞來描述他的演技，我應該會選擇：犀利。

乍一看，張允南是一個好人。好得俨然是一部港産警匪片中的標配男主角，善良、正直、理想主義。

他堅毅果敢，與海關的兄弟們一同出生入死。

任務失敗，上司責罵他，他咬牙頂住。

下屬難過、頹廢，也是他罵醒對方，不要忘記你的職責。

然而，這些，似乎都只是“人前”的張允南。

人後的張允南是什麽樣的？他內心有著激烈的沖突和矛盾，許多壓抑著、說不出的話。

實在無法再壓抑自己的時候，甚至會選擇自殘。

張允南患有高功能躁郁症，在外人眼中堅強、溫和、情商高，內心卻充滿痛苦與掙紮。

看到這裏的時候，其實就讓我眼前一亮了。畢竟，你很少會看到一部動作片裏，用這樣的篇幅，去挖掘主角內心的困境。

而對于張允南的塑造，正契合了本片的核心表達：影片所講述的，不僅是一座城市的海關之戰，也是一個人內心的戰爭。

多年以來，業內流傳的一個說法是：張學友是華語影壇裏，最被低估的演員之一。

可能你對他的印象還停留在歌神，或者是烏蠅哥的表情包。

但其實《旺角卡門》中的烏蠅哥這個角色，還讓他斬獲了當年的金像獎最佳男配。

尤其是在千禧年後，他的作品雖少但精，《男人四十》《月滿軒尼詩》再到《暗色天堂》，幾乎每一部都能讓人眼前一亮。

毋庸置疑，《海關戰線》也會成爲他新的代表作。

張允南這個複雜多面的角色，從最終的平靜、隱忍，到此後一點點的撕裂、爆發，再到最後幾經瘋癫的超強爆發力，整個過程，都被他處理得絲絲入扣。

甚至你難以找到某一個特別“炸裂”的瞬間，因爲，就他的每場戲都很炸裂。

毫無疑問的是，這個角色很割裂、很難演，但張學友用非常多層次的表演，讓我們感受到了張允南內心的這一場“攻防之戰”。

而借由他的一步步潰不成軍，他的選擇和自毀，我們也看到了《海關戰線》真正的表達所在。

張允南爲什麽會發瘋？

片中他有一句台詞：每一個人有每個人的位置。

這個“位置”，就是將他逼瘋的第一步。

張允南有太多的“位置”。

面對上司郭子強，他的位置是忠心耿耿的下屬。面對女友邵雅瑩，他的位置是溫柔體貼、情緒價值拉滿的男友。而面對下屬周正禮，他的位置則是以身作則的好師父。

對于張允南來說，難的不僅是如何權衡這些不同位置，而在于他們根本上是無法調和、是絕對矛盾與沖突的。

上司郭子強和女友邵雅瑩在爭副關長的位置，兩人勾心鬥角，將他夾在中間，雙方都將他當作棋子。

他該怎麽選？選女友，罔顧自己前程。選上司，又是對愛情背信棄義。

而作爲海關高級督察，他上要爲郭子強的政績負責，下又要爲弟兄們的生命負責。

對于郭子強來說，人命只是數字，他看的只是結果。但張允南就在現場，他看到的活生生的人命、是血淋淋的犧牲。

這也是張允南真正的爲難之處：他被抛在了一個無解的處境裏，怎麽選都是錯的。看似有很多的“位置”，但其實，根本找不到自己的位置，更加無從選擇。

偏偏，他又是一個驕傲的人，是一個自尊心很強的人，是一個希望能夠“兩全其美”的人。他不允許自己暴露任何的脆弱，而過度緊繃的結果，就只是全然崩盤。

對于普通觀衆來說，這段情節是非常有共鳴的。影片很真實地展現了真實職場壓力下，殺人于無形的霸淩和派系鬥爭。

張允南是一種結構性困境的受害者。在面對這樣無解的制度和體系時，他一定會發瘋、他只能會發瘋。在他身上，我們看到的是任何一個普通人，都可以感同身受的絕望、無助、內耗與崩潰。

而在《海關戰線》裏，這段文戲還有一層妙處，就在于它和此前血脈贲張、槍林彈雨的動作戲，構成了一層互文的對照：

身爲海關一員，看似身負偉大職責，其實不過是一顆不斷被傾軋和消耗的螺絲釘。而最危險的戰場，從來都不止是在戶外。辦公室政治，同樣也可以吃人。制度本身，也有著它的黑暗和殘酷。

從海關內部錯綜複雜的職場政治出發，電影構築了一個複雜的、探索人性的舞台——張允南、周正禮、邵雅瑩，三種選擇，三種截然不同的人生。

有人選擇融入，不惜代價地往上爬；有人不願融入，選擇出走和逃離；還有人做不出選擇，原地踏步，那只能被壓榨、被吞噬、被異化、被毀滅。

影片中段有一個更爲巧妙的情節，是謝霆鋒所飾的周正禮出走中東，追查跨國軍火走私案。表面上看，他查的是案件，但其實他追查的是世界的真相，更是人性的真相。

深入到中東戰區，看到戰爭雙方與軍火商之間無奈、糾纏又灰暗的共生關系，也爲影片的人性主題，構成了一種更爲宏觀的對照。人與人之間的鬥爭永遠不會停止，人性深處對名利的追逐，讓他們跌入無盡的修羅深淵。

影片從一宗香港海關的走私案，上升到世界範圍內的血腥、變亂、沖突和戰爭，最終，又回歸到了人性本身。是人性深處對權勢、對名利的複雜追逐，鑄就了這一切。人性是因，人性也是果。

或許也正因爲此，《海關戰線》在敘事上有著兩條線，一明一暗。

明線的走向，符合常規警匪片的敘事邏輯，正義戰勝邪惡，英雄打倒壞人。

然而另一條暗線，所講述的卻是“人的失敗”。

張允南從高樓一躍而下，他的故事到此戛然而止。他沒有死在戰場、死于猛烈的槍火，而是孤零零地死在一個風平浪靜的夜晚。他沒有活到大結局的那一天。

從這一層面來說，《海關戰線》的確有著非常強的人文關懷。

張允南患有“高功能”躁郁症，個人層面而言，這種悲劇性，恰恰在于在于他的“高功能”。越是想要適應社會、做一個被規訓的“好人”，就越是被規則所反噬，成爲走投無路的“病人”。

然而張允南之所以會“變成”張允南，更是一種時代病的外延。一個理想主義的青年，在進入職場後，究竟會面臨怎樣的未來。爲何他的才華與抱負不能實現，爲何他反而會被逼成病人。影片最終描繪的，是無解的現實壓力、是生而爲人巨大的悲憤。

《海關戰線》的文戲之所以精彩，正在于其落腳點是一個又一個具體的、真實的人。影片刻畫出了人的困境、人的位置、人的悲憤。

其中最爲令人唏噓的，無疑就是張允南。這部電影所描述的，同樣也是他內心的戰爭。海關贏了，他卻輸了。

集體的勝利裏，一名棋子的死活，似乎根本無足輕重。但最終影片的落腳，卻並非是一種偉光正的歡呼，而是一名“瘋子”的自白。

這種看似“特立獨行”的選擇，也讓《海關戰線》多了一絲悲情、一股余韻，一種“爽片”之外的怅然所失。

當然，這場戲之所以如此震撼，還是離不開張學友封神級別的演繹。暌違八年，再度亮相時，仍能如此驚豔的，想必也就只有他了。

如果你對張學友的認識只有歌神或者表情包，那推薦你去看看這部電影，畢竟，他的待映電影僅這一部。