由 Alex Garland 執導，克絲汀鄧斯特主演，《美國內戰》不只是普通的反烏托邦戰爭片，更預言了我們持續忽視支離破碎的社會可能帶來的危險

《美國內戰》的故事發生在政局分崩離析的美國，在內戰爆發之際，一群戰地記者不顧生命危險，奮勇穿越戰爭摧殘的荒野和城市，在極端條件下踏上追求真相的旅程。

事實上，《美國內戰》，在美國首映周就成爲全美票房最高的電影。目前，《美國內戰》的全球票房也已突破 1.07億美元，成爲其制作公司 A24 繼奧斯卡強檔《瞬息全宇宙》之後，第二部全球票房突破一億美元的影片。

《美國內戰》劇情設定

《美國內戰》的劇情時代設定在不久的將來，世界強權美國因總統的極權而引發人民不滿，內戰一觸擊發，使得美國分裂爲多個政權派系。

名爲「西部力量」的武裝聯盟作爲反抗聯邦政府的派別，決定在內戰中進軍華府，已前進到距離美國首都不到幾天的距離，目標迫使美國總統投降。

而由克絲汀鄧斯特主演的角色李（Lee）則是一位戰爭攝影師，過去在世界各地記錄著戰爭的殘暴與不穩定的政局。她希望在美國內戰中采訪美國總統最後一次，因此組織了一支記者小隊冒險前往白宮，其中也包括年輕有爲的攝影師傑西。

隨著記者小隊穿越戰爭中的美國，我們開始領略到其作爲一部公路之旅兼戰爭電影的魅力。

它創造了另一種現實，累加著不安的情緒，反映出李一生中都在試圖發出的警告。

「這部電影讓我想起了一個童話故事，而故事給我們啓示在于，當人們彼此拒絕溝通時，會産生什麽樣的後果。」克絲汀說道，「此時我們不再互相傾聽，記者們無言而沉默，人們失去了共同的真相」。

《美國內戰》七大看點影評

經驗豐富的戰地攝影師李坐在一個廢棄的停車場裏，槍林彈雨從身旁劃過，她過去的人生同時在驚慌中閃過腦海：「每次我從戰區存活下來，我都想對家鄉的人發出警告：『你們不要重蹈覆轍！」在電影之初，李這麽對前輩記者薩米說道。「但到頭來我們還是走到這ㄧ步。」

他們是兩個不同世代的記者，盡管他們盡了最大努力，如今仍坐在已淪爲戰場的國家邊境，也是一個過去無法想象的情景。當導演 Alex Garland 開始構思一個國家發生無法預見的殘酷沖突的可能性，這一幕悄悄誕生了。

1.電影的誕生

「我是從憤怒和焦慮的感覺開始創作的，而我在創作劇本的初期所經曆的挫敗感從未消失。事實上，它還不斷加深。」Alex Garland分享了自己的創作想法。

而當分裂社會中的偏執激增，傷痕只會撕裂的越來越嚴重。作爲一位正義的觀察家，Alex Garland 決定用《美國內戰》創造一種全新的美國戰爭電影。

那會是一部充滿推進力的動作驚悚片，其對武裝與暴力沖突的清楚解析既是與國家現狀的抗衡，也是一種具有煽動性的未來預視。

2. 支離破碎的美國

《美國內戰》以逼真的臨場感和不斷增生的恐懼，勾勒出失去國家共同理念的人類會招致什麽樣的後果。

在電影中的美國，結構被撕裂後的社會只剩下暴戾的掌權者以及人們對生存的不懈努力。其中暗黑的刺激和挑釁之處在于整部電影激烈的強調現代戰爭的形象——空中轟炸、以平民爲目標、戰爭的附帶損害，全都發生在美國領土之上。

就像 2002 年上映的 《驚變28 天》中呈現經典的倫敦空蕩街道，《美國內戰》描繪的是一個超現實的美國，從紐約街區到華盛頓的國會大廈，在在向我們傳達一個重要的訊息：「如果我們忘記曆史的教訓，我們注定會重蹈覆轍，沒有任何人得以幸免」。

3. 沒有原因的戰爭

在電影中，這場內戰爆發的原因其實完全取決于個人的解釋。從許多方面來說，Alex Garland 的作品都是美國現狀的投射，也留下許多部分都觀衆自由比較與解釋。

然而無論戰爭出于什麽原因，隨著戰事在國家蔓延，影片中橫掃一切的沖突都讓人感覺真實到不可思議。這不只是反烏托邦，這是讓戰爭的面貌如實的呈現，而結果格外具有說服力。

雖然電影刻意模糊了內戰的起源，但它其實可以暗喻著美國的典型形象：一個分享共同曆史和原則的國家分崩離析。「你是哪一派的美國人？」傑西普萊蒙飾演的無名士兵問道。這可能是片中最令人難忘、也最讓人感觸的場景。

這是一個與分裂對峙的問題，但也是戰爭雙方都不知道如何回答的問號。

4. 戰地中的英雄

Alex Garland 在這部電影中將一群戰地記者塑造成英雄，因爲他們往往是殘酷現實的第一目擊者，也是記錄戰事的制作人。或許是受到個人背景影響，Alex Garland 作爲政治漫畫家的兒子，從小就是在記者身邊長大。

劇中的主角李和傑西分別姓米勒和庫倫，亦是導演向其最敬佩的戰地攝影師 Lee Miller 和 Don McCullin致敬。

勇敢的主角李看似冷酷無情，是因爲她知道自己冒著生命危險也要向人們發出那個被忽視的警訊。正如克絲汀鄧斯特所表示，在沒有同伴的情況下，她只背上一個背包就去執行任務，代表她的工作是「她唯一擁有的東西」。在這個分裂的國家裏，她的同事也都是同樣的人。

5. 同仇敵忾：一場浪漫的沖突

在《美國內戰》的戰場上，人類只分「我們」和「他們」，彼此陷入劍拔弩張的緊張氣氛，淹沒在狙擊手和士兵交火的暴力沖突中。

「你站在哪一邊並不重要，大家只在乎是否會有一塊金屬穿過你的身體。」導演說道。

而在這場象征純粹恐懼的暴力災難中，影像的敘事語法似乎變得比小說更像記錄片，透過攝影反映了真實戰鬥的臨場感，也讓這部反戰電影的意象變得更加浪漫，套句導演的話：「勇氣是浪漫的，悲劇在某種程度上也是」。

6. 損害已是既成事實

劇中超現實的場景也將電影導向一種自然的氛圍，讓《美國內戰》不再只是單純的反烏托邦電影，反而更像是在預告不久的將來即將發生的殘酷現實。

在地球的某些角落，它其實也是生活本來的樣貌。導演特別舉例說明，片中廢棄的足球場、或讓人毛骨悚然的遊樂場都是如此。

「我們當時正在場勘，開著車經過一個廢棄的冬季遊樂園，有人動工開始建造但卻沒有完工，廢棄的殘骸到處散落」。他分享道

7. 我們絕不能失去人性

盡管存在極端的暴力和分裂，這部電影還是一個讓人震懾又令人恐懼的警示。導演認爲，當我們看到我們不想看到卻又正在發生的戰爭迹象時，這種警惕是絕對必要的，它就好像在頭上澆了一桶冷水，可以讓人瞬間覺醒。

在創作這部獨特而真實的戰爭電影時，Alex Garland 也譜出了他最大膽而叛逆的作品，《美國內戰》就是血淋淋的反映著現在與未來。但其實它是在告訴我們不要失去人性，即使這些正在從很多人的心中消逝。如果人性逝去，那麽這麽電影的意義也將蕩然無存。