記得之前在網上看到過一個梗，看見這部劇出現雷佳音，就知道整部劇誰最窩囊了。

這個概念其實就是演員已經陷入到了一個死循環，在演戲方面沒有特大的提升，演出來的角色充滿了一致性。

很多中年演員現在都踏入了這個怪圈，這屬于合情合理。畢竟留給中年演員的本子少，演配角的風格也差不多。

對于年輕演員來說，每部劇都演成了一樣的風格，那就是自己給自己找罪受，且等著被淘汰。

角色的重複性太大，容易站不住腳。演得多了，就會有疲憊感，觀衆看起來就更難以接受了。

就好比羅雲熙跟宋轶，他倆主演的新劇《顔心記》播出成績並不好就是最好的答案。不僅是探案劇情約等于無，抓不住重點。

更多的因素是羅雲熙跟宋轶兩人的演技，總是帶著各自上一部劇的影子，捕快瘦得風吹就倒，總是靠邪魅一笑展現自己的睿智。

至于一個行走江湖的活潑女主，也愣是被演成了規規矩矩的“柳玉茹”，毫無機靈氣。

看過太多這樣的相似案例了，所以一開始在看到張淩赫在《度華年》這部古裝劇當中又一次挑戰了權臣，實際上是沒啥興趣的。

在《甯安如夢》他演的謝危，說是權臣實際上也挺瘋。因爲自小被親爹推到亂軍陣營，孤苦無依的長大，精神狀態很不對。

這種就是典型的病嬌，在張淩赫的演繹下變成了有點不正常的反社會人格。尤其是他每次發狂的時候，配合拉近的鏡頭，顯得他的嘴角特別用力，面目可憎。

即使是在面對自己心愛的女主姜雪甯的時候，他也有種瘋瘋癫癫的感覺，仿佛姜雪甯一個不小心說句話惹怒了他，他就要發瘋掐死對方一樣。

謝危這個角色演得實在是太浮誇，愛意看不出來多少，反而更多的是對女主以一種物品的占有欲。

姜雪甯跟張遮是實打實愛國，他會吃醋都很能理解。可姜雪甯跟燕臨之間不是，清清白白。兩人接觸多了，他都會有種不受控制的發瘋感。

再加上對于這種所有情緒靠嘴巴亂飛的新式演技，一向敬謝不敏，所以自這部劇後，真心留下了陰影。

本來是沖著趙今麥去看的《度華年》，沒想到看完了兩集之後發現，張淩赫這次的表現方式似乎還不錯。

同樣是承受極大壓力的權臣，《度華年》的裴文宣演技顯得自然了很多，終于學會了收著自己的嘴來演戲。

《度華年》這部劇講述的是女主李蓉與驸馬裴文宣婚後因爲朝廷鬥爭逐漸離心，然後都死了，再次回到年少時期，解開之前心結並且重新在一起的故事。

李蓉的身後代表了世家大族的實力，裴文宣則是皇帝一派，從清貧到權臣發家，深受信任的大臣。

故事一開始，就是李蓉的皇帝弟弟不行了，廢太子改立自己心上人的兒子，交代給了男主裴文軒。

女主的身體也不好了，拖著病體起來，跟男主見面。這場對峙戲份就能顯然看出來裴文宣跟謝危是完全不同的兩個人。

老年裝胡子很假，演技還算真。無論女主怎麽說，他除了眼睛紅了，語氣跟表情始終一如既往的平靜。

若說他廢物，那就是看錯了人。女主拿他青梅竹馬成了皇帝貴妃這件事刺激他，他就拿女主身邊的溫柔男二怼回去。

說話做事冷靜，在看到殺手，誤以爲是女主想要他死的時候，他眼裏的震驚是騙不了人的。

成婚二十年，他對女主一直都有感情。可是這些感情在朝堂鬥爭當中消磨，他只能死死壓下去。

一句未曾想，你終究還是對我動手了，讓這段婚姻有了更深刻的蘭因絮果感。順理成章銜接到了少年時期的畫面，回到了公主擇婿時期。

擇婿當天他本來還好好的，看到了公主跟她親信蘇容卿相見的一面，一下子眼神又變得陰沉。

回憶起當初感情破裂的時候，公主說話絕情又直接，他眼裏的不舍加震驚，也是藏都藏不住。

看到女主有意選了別人，男主會不自覺跟上去，女主冷嘲熱諷他也能夠笑臉相迎，可是突然間想到女主說話也對，自己管得太多，又是一瞬間的愣神。

《度華年》目前來說演得還是很好，男女主演把婚後封心鎖愛，然後又不得不再次面對這麽多年的雜七雜八事迹的爲難，全部演了出來。

同樣是即蘭因絮果，在裴文宣跟李蓉兩個人之間，確實能感受到互相之間的愛與不甘心。

《度華年》導演在講故事這方面絕對一流，而且打光布景也很經典，完全沒有《甯安如夢》閃瞎眼睛的光亮。

相較于其他劇閃亮閃亮的現代化布置，這部劇的亭台樓閣，古韻確實挺明顯，風景畫面相對來說比較漂亮。

特意去找了一下，發現這部劇的導演有一部代表作還是《大漢天子》，突然間就放心了，接下來的劇情水准應該不會差。

果然演員還是得有導演帶著，張淩赫這回的演技確實舒服了，跟謝危簡直判若兩人。