歡迎來到電影之城。
是的，每年的六月，我們都可以非常自信地說，上海，已是一座電影之城。
上海的六月，屬于上海國際電影節。
從煥然一新的上海影城走出來，走到滿是梧桐樹的街道上，你可能會在等紅燈的時候，意外偶遇大導演，也可能會在某家路邊的小面館裏，看到某部電影裏的主角。銀幕中的人跳出現實，這是你的魔幻時刻。
如果說電影的兩個小時，能讓我們體驗到不同的人生，那麽上海國際電影節的十天，無疑就像萬花筒一樣，讓我們走進了千百種酣暢淋漓的人生。我們每個人都變成了《紅辣椒》的主角，推開一扇電影的門，再走進另一個世界的門。
巧合的是，今年我們也的確能在上海國際電影節的大銀幕上，看到今敏的兩部代表作《紅辣椒》《未麻的部屋》，不知道，你搶到票沒有呢？
搶不到票也沒有關系，還是來上海吧！或許，隨機走進一家影院，就能收獲你的人生電影、和一種說走就走的驚喜。
畢竟，這是一座電影之城。
無論你是鍾情于大熱門電影，還是偏愛挖掘小衆冷門的寶藏，在琳琅滿目的片單、五光十色的展映單元裏，總能找到你喜歡的。
而在一座電影之城裏，你能做的，也從來都不止是看電影，更是沉浸式地走進一部電影。
在映後的交流環節，你可以舉手提問，和主創一起交換對于作品的理解、解答自己的疑惑。你也可以走進電影學堂，聆聽創作者們的大師班。今年，你會在上海見到陳英雄、岩井俊二、趙德胤、比爾·尼科爾斯……這些，都讓我們延長了電影的生命。
當然， 其實今天想跟大家安利的，也是另一種打開上海國際電影節的方式，那就是，去關注金爵獎主競賽單元。
因爲，你會發現，每年金爵獎的片子，真的還是挺不錯的。
像昨晚的金爵獎頒獎典禮之後，今晚你就還能在上海影城，看到一些獲獎作品的重映。所以，也是一個非常好的查漏補缺的機會。
獲得最佳影片和最佳女主角的是哈薩克斯坦電影《離婚》。
可能對于大多數人來說，哈薩克斯坦電影都是比較陌生的。而《離婚》所選擇的社會背景，則會讓你感到更加陌生了，故事發生在1920年的哈薩克斯坦。
故事從一開始就具備某種反諷性：丈夫在戲劇裏反串女性，這似乎本該是一種“進步”之舉，反而被妻子認爲“低賤”，兩人由此爆發了巨大的爭吵。
憤怒和誤解之中，丈夫無意中說出了“離婚”。而根據當地的宗教習俗，只要丈夫對妻子說出了三次“離婚”，就意味著離婚。面對新時代的“解放女性”思潮，妻子的確萌生出了離婚的念頭。
然而，離開了丈夫的她，並不能擺脫底層宿命的枷鎖。最終，“離婚”並非逃離，而變成了一種悲情的流放。
影片具備濃厚的哈薩克斯坦特色，在獨具風格的草原、帳篷、遊牧生活之中，我們穿越時間，回到了一百年前的哈薩克斯坦，也親臨底層人民的苦難。小女孩的三次禱告、妻子在家庭生活中的麻木不仁……這些細節，都可以說是神來之筆。
從一個更爲宏觀的角度，你也能感受到創作者的野心。故事裏有著諸多的隱喻。性別、社會、宗教、政治……影片具有強烈的舞台劇風格，還不乏戲中戲的設計。
故事在舞台和現實之中切換，在社會的動蕩和變革的時代之中切換。政治是一種表演，宗教也是一種表演。看似簡單的家庭劇，看似輕飄飄的“離婚”一詞，其實都有著非常複雜的多重隱喻。
最終，追求覺醒和抗爭的小人物，和在矛盾變革中浮浮沉沉的大時代，構成了巨大的沖突。追求自由，究竟是在何等的語境之下，會變成荒誕和謊言。而時代的蒙昧和荒唐，又是如何在沉默之中被消解。影片的結尾留下的，也是矛盾、沉默和反思。余韻悠長。
獲得評委會大獎的阿根廷影片《成年人》。
這部電影讓我們看到的同樣是一種阿根廷式的電影表達：導演表示自己是“刻意舍棄了強烈的戲劇沖突，而使用了更加平和、沉穩的表達”。
影片的質感足夠平實、日常，用手持攝影來營造出一種僞紀錄片感，從而使得鏡頭語言，更加緊跟一名14歲男孩的生活。
這名14歲的男孩，用一種並不那麽美好的方式，走進了成年人的世界：最開始，出于對父親的擔心，他才試圖去探尋事情的真相；但隨著真相的展露，他發現隨原來父親才是那個逃避的、犯下錯誤的人。最終，反而是他扛起成年人的責任，代替父親來面對和解決問題。
在那個瞬間，14歲男孩認清了成年人世界的虛假和謊言，但同時他也意識到了，長大成人的第一步，就是要直面生活、承擔責任。這個落地的時刻，被描繪得相當真誠動人。
獲得最佳導演的則是《院中雪》的導演Bakur Bakuradz。
這位出生于格魯吉亞的俄羅斯導演，在本片中不但自編自導，甚至本色出演，更將自己的個人經曆融入其中。
因此，影片的真正動人之處，就在于它的這種私密性：它講述的是“人”的故事，是導演自身的處境、社會關系，和他的創作困境。它兼具記錄和劇情性，甚至可以說，在一定程度上，具備一定的“反虛構性”。
寫到這裏，相信你也感覺到了，如果你喜歡看新片、對全球影片的新思潮感興趣，金爵獎主競賽會是一個很好的切口。
入圍的14部影片，分別用各自不同的視角去觀察世界，創作跨越地域和性別，去描摹不同的電影語言和生命境界。它比你想象之中更加多元、豐富、兼容並包。
當然，入圍金爵獎的華語片，同樣也是重頭戲。
而我只能告訴你，同樣的，片子很強。票，也是很難搶。
如果能成爲這些電影的全球首批觀衆，先爲幸運的你豎起大拇指。
顧長衛導演的《刺猬》拿到了最佳編劇。
對這部電影的期待有很多原因，顧長衛導演，改編自鄭執的原著《仙症》，葛優、王俊凱主演……但沒想到，看完片子，竟然還能超出預期。
甚至會覺得，這就是《孔雀》和《立春》之後，顧長衛導演最好的作品。它還原了原著的精神，又有著一種獨特的、時代挽歌式的浪漫。
影片所聚焦的是一個非常存在主義的命題，兩代人想要追求個體的自由和價值，卻在現實和時代之中內外交困。
在葛優接近封神的演技之下，你會看到，王戰團被生活困住、被家庭困住、被時代困住，他的敵人並非一個或一個具體的人，而是一個灰蒙蒙的時代。平庸的日常試圖將他吞噬，合家歡照片容不下一個身懷反骨的人。
也完全理解，爲什麽本片會獲得最佳編劇獎。電影的文本裏充滿了文學性，詩歌、象棋、大海、刺猬、病……豐富的、多義的隱喻，巧妙地串聯起了全片。王戰團和周正的關系，更是形成了一組工整的互文。
它巧妙地對應著理想和現實的關系，也更爲微妙地折射出不同了時代的現實。在時代的變遷中，理想和現實，會找到不同的出口。王戰團的悲劇是時代之殇。而隨著時代奔流向海，周正最終繼承了他的志向，乘船破局。
更爲重要的是，這部影片雖然講述的是過去，但也精准地切中了當代的表達。我們都感受到了現實生活中的“悶”和“憋”。與其默默忍受，不如一起發瘋。既然都不願被卡住、做一顆死子，那就共同出走、逃離。
黃曉明憑借《陽光俱樂部》榮獲了最佳男主角。
這部電影裏他的表現堪稱顛覆，他所飾演的男主角吳優，是一名已過不惑之年，但智商認知水平仍停留在孩童時期的人。
看完電影，相信你也會對他的瓜皮頭、紅領帶、紅色小書包留下深刻的印象。中年男子臃腫的身體，擠在一套學生制服般的西裝裏。體態很沉重，靈魂卻很輕盈。
爲了更好地表現特殊人群的生活狀態，黃曉明專門前往杭州的特殊人群基地實地體驗一個月。人物外形，也有很多建議是他自己提出的：頭頂漏空、臉部增加斑點、眉毛齊平，以及明顯不整齊的牙齒。在與特殊人群的交往中，黃曉明發現他們喜歡吃甜的東西，所以在拍戲過程中增重30斤。
好消息是：在頒獎典禮上，曉明哥已經又帥回來了。
吳優雖然心智如孩童，但也有自己的“中年危機”。他的家庭即將分崩離析。母親一生優雅體面，卻突患重病。哥哥是醫生、精英，但在死亡面前束手無策。
究竟什麽才是生活的解藥？在一個中國式的《阿甘正傳》的故事裏，每一個聰明人都活出了一種無可奈何的現實，吳優也試圖重構自己的現實。他懵懵懂懂、天真無邪，他的鈍感與現實的坍塌，形成了極大的戲劇張力。而黃曉明將這個至繁至簡的角色，呈現得恰如其分。
管虎導演的《一個男人和一個女人》獲得了最佳攝影。
影片講述一段偶然的萍水相逢，也還原了我們共同的時代記憶。一個男人和一個女人同時在香港轉機，在等待入關內地期間同住一家酒店，隔著一堵牆，他們被迫旁觀了彼此對于生活的巨大焦慮，並試圖從中找到喘息的出口。
至少一半的篇幅，都發生在酒店房間裏，密閉的空間，無疑提高了攝影的難度。但從另一個角度來說，也大大增強了攝影的趣味性。
攝影機完全捕捉到了那種幽微的氣質：一家酒店、兩個房間，用一牆之隔來作出精妙的場面調度，又很巧妙地運用到了陽台、天井、街道等空間，作爲正餐的佐料，魚片粥裏的胡椒粉。
在前半段，環境一點點地壓縮，將他們推向彼此，其中的暧昧很恰如其分。而後半段格局變大，空間也變大，以一種非常宏觀的視角，俯瞰了一座城市的向上複蘇。中年人回歸日常生活的無奈，和時代跨過傷痛奔流向前的朝氣，共同構成了生活的陰面與陽面，也注定了主角所作出的選擇。
相信也有很多人都在期待著張大磊導演的《星星在等我們》。在這部電影裏，他一如既往地探索著自己的影像風格，對于懷舊文化符號的迷戀，對于陌生地域空間的展示。隨著皮卡深入到沙漠，一切都變成了一首荒蕪的詩。不尋找答案，不追求目的。
金爵獎之外，還有一個單元，也是我們每年都會關注的，就是亞洲新人獎。
新人嘛，顧名思義，入圍這個單元的作品或許沒有那麽成熟，但值得關注的是它們的潛力，那種未經打磨的光芒。
像今年的最佳影片《這周五的遊樂場》，就被評委會主席曹保平稱爲“評委們經曆了糾結和爭執才找到的那顆‘珠子’”。
這部影片以一名護士宋倩的生活作爲線索，關注了女性、家庭、心理、成長等等，非常多元的話題。
獲得最佳導演的，則是印度影片《以火之名》的導演阿比拉什·夏爾馬。
本片被評價爲“是有大師氣象的新人之作”。影片所講述的是一個偏遠山村裏，一對貧窮印度夫婦的絕望生活。
在全片的黑白影像裏，導演用圓熟的技巧，重構了第三世界苦難的現實和超現實，鏡頭語言和敘事風格都很讓人驚喜。
那麽，以下是完整的獲獎名單，大家也可以關注一下。
第二十六屆上海國際電影節
金爵獎獲獎名單
最佳影片
Best Feature Film
《離婚》（哈薩克斯坦）
導演：達尼亞爾·薩拉馬特
THE DIVORCE (Kazakhstan) directed by Daniyar Salamat
評委會大獎
Jury Grand Prix
《成年人》（阿根廷）
導演：馬裏亞諾·岡薩雷斯
ADULT (Argentina) directed by Mariano Gonzalez
最佳導演
Best Director
巴庫·巴庫拉德澤，《院中雪》（格魯吉亞/俄羅斯）
Bakur Bakuradze for SNOWFLAKES IN MY YARD
(Georgia/Russia)
最佳男演員
Best Actor
黃曉明，《陽光俱樂部》（中國）
導演：魏書鈞
HUANG Xiaoming in DON'T WORRY, BE HAPPY (China) directed by WEI Shujun
最佳女演員
Best Actress
奧瑪洛娃·阿米拉，《離婚》（哈薩克斯坦）
導演：達尼亞爾·薩拉馬特
Omarova Amira in THE DIVORCE (Kazakhstan) directed by Daniyar Salamat
最佳編劇
Best Screenplay
鄭執/郭方方/顧長衛，《刺猬》（中國）
導演：顧長衛
ZHENG Zhi/GUO Fangfang/GU Changwei for THE HEDGEHOG (China) directed by GU Changwei
最佳攝影
Best Cinematography
張穎，《一個男人和一個女人》（中國內地/中國香港）
導演：管虎
ZHANG Ying for A MAN AND A WOMAN (Chinese mainland / Hongkong, China) directed by GUAN Hu
藝術貢獻獎
Outstanding Artistic
Achievement
《拾荒人》（伊朗）
導演：艾哈邁德·巴拉米
THE WASTEMAN (Iran) directed by Ahmad Bahrami
最佳紀錄片
Best Documentary Film
《胡阿姨的花園》（中國）
導演：潘志琪
MS. HU'S GARDEN (China) directed by PAN Zhiqi
最佳動畫片
Best Animation Film
《你的顔色》（日本）
導演：山田尚子
THE COLORS WITHIN (Japan) directed by Naoko Yamada
最佳真人短片
Best Live Action Short Film
《邊界事件》（以色列）
導演：希拉·格芬
THE EVENT HORIZON (Israel) directed by Shira Geffen
最佳動畫短片
Best Animated Short Film
《殺了這匹馬》（中國）
導演：郭小若
KILL THE HORSE (China) directed by GUO Xiaoruo
今年除了片子好看，其實也有一種感受，就是排片更合理、趕場更舒適了。
這一屆會將系列電影和具有相同元素的影片進行集中放映，比如說，我的大部分增村保造的片子，都是一天在UME看完的。其他系列的影片也有這麽貼心的安排。所以，如果你和我一樣有榜單癖、酷愛刷片，甚至會有種在一家影院安營紮寨的感覺。
無論如何，上海于我而言，的確就是一座電影之城。
最早的幾年，我們都紮堆在上海影城、美琪大戲院幾個老牌影院，看完電影，就在附近宵夜、撸串、和朋友大聊今天刷到的好片。
到後來，越來越多的影院加入，天山電影院可以借毛毯、和平影都可以存行李，UME附近的新天地有很多好吃的……一座座電影院、一個個銀幕內外的故事，共同地勾聯起我對于上海的記憶。看電影的樂趣，從來都不僅僅在于電影本身，也是一次次的邂逅、偶遇，一場獨特的探索和旅程。
那麽，今年的上海故事，暫時就到這裏結束了。
有些不舍，但無妨，明年再見！
