作者 | 丁茜雯          編輯 | 範志輝

跨年夜的喧嘩已經落幕，但留給看客的熱鬧仍未休止。

1月3日，跨年夜晚會的“假唱”相關再度登上微博熱搜前列，在諸多博主發布的鑒定假唱微博下，網友們對于演員、主持人紮堆跨界做一日限定歌手的行爲也愈發不滿，乃至偶像男女團出身的流量演員也同樣遭遇此種審判。

其中，趙露思、虞書欣、白鹿、成毅、王鶴棣等均成爲此番假唱疑雲中的重點抨擊對象，而像是孟子義、謝娜等雖帶來了真唱開麥舞台，卻也因跑調、瑕疵頗大的演唱效果遭到質疑。

非職業歌手跨界音樂圈，並不是什麽新鮮事。

一年一度的各大衛視晚會往往充滿了跨界獻唱節目，即便假唱對嘴，消費者也鮮有如對偶像、歌手一般苛刻。然而去年以來，演出市場的風雲變幻也令觀衆更爲嚴格，逆反于非職業歌手們的敷衍假唱，“把歌還給歌手”、“專業的人做專業的事”等聲音也在跨年夜晚會後也是沸沸揚揚。

曾幾何時，章子怡發問“演員這個職業是最低級的職業嗎？所有人都要來分一杯羹”，那麽同理可問，歌手這一職業也是很低級的職業嗎？怎麽誰都想來跨界？

在“難聽”、“假唱”、“聽出來是真唱了”等熱搜詞條的轟炸下，央視總台、湖南衛視、江蘇衛視、浙江衛視等六台衛視晚會以及B站“最美的夜”跨年晚會也輪番誕生舞台樂子，讓大衆穿梭在各台晚會充當“假唱判官”。

可以看到，絕大多跨年晚會的呈現以演員與偶像跨界爲“主菜”，輔以職業歌手的陣容，甚至出現如周深、鳳凰傳奇等這樣熱門歌手串場多台晚會的現象，而職業歌手的缺失也令渴求視聽盛宴的觀衆頗爲不滿。

目前，較爲普遍的認證則是除江蘇衛視直播全開麥、北京衛視錄播開麥帶有一定修音痕迹外，其余均出現大量假唱舞台。

比如浙江衛視跨年晚會便被博主“聲理學”指出，娜紮、白鹿、關曉彤、張小斐等演員以及流量偶像孔雪兒、威神V均爲假唱，假唱（及假唱存疑）舞台占比達到近30%。而假唱與否，也成爲近日網友與粉絲“打架”焦點，在“跨年晚會真假唱鑒定”熱搜下，被質疑在湖南衛視跨年晚會舞台假唱的檀健次、宋茜、魏大勳等藝人粉絲也以現場直拍作爲反駁依據。

但據“聲理學”發文表示，湖南衛視則大概率開啓了實時修音，“這場晚會，確實通過各種方法，將假唱技術進行了更新叠代，鑒定難度已經變大”。不過，其鑒定也同樣遭受了不少網友質疑。

另一方面，職業歌手舞台也同樣免不了被插入演員、主持人、演員跨界，也因此出現“開麥難兩全”。比如周華健、顔人中帶隊的《讓我歡喜讓我憂》，便在孟子義的跑調走音下救不回舞台質量；而蔡國慶、孟慧圓與盧昱曉、NAME組合的《365個祝福》則直接爲假唱舞台。

而讓擁有代表作的口碑歌手跨界演唱當下流量熱歌的舞台，也成爲各大晚會吸睛焦點，但也同時成爲了假唱、車禍現場高發地。比如張信哲翻唱網絡熱歌《懸溺》雖爲真唱，但也因不在舒適區頻頻出現痛苦面具，遊離在破音邊緣。

但在2023年跨年晚會籌備之時，受到陷入假唱疑雲的五月天事件影響，江蘇衛視、北京衛視等跨年晚會也打出”真唱“的噱頭。有趣的是，也僅有江蘇衛視在當晚以”跨年演唱會“爲主題，更是喊出”真唱，我們從來都是認真的！”，這也意外導向了另一個極端。

假唱固然有問題，而部分強行做一日歌手開麥的藝人也被指真唱折磨觀衆，不管是五音不全的演員，還是前偶像出身的流量演員亦或是職業歌手，均難逃全開麥的“審判”。也是因此，于適翻唱萬曉利不那麽“悅耳”的《狐狸》被指難聽、王源破音等也直面大衆“社死”，網友笑言“難聽俱樂部再添新成員”。

除此之外，一向以音樂質量備受好評的B站跨年晚會，即便歌手、音樂區UP主坐鎮，也仍就出現了XG女團假唱的爭議。

但相對的，不管是假唱真唱還是貢獻出翻車現場，對于各大晚會而言，確實收獲了熱度與流量齊飛的勝戰，江蘇衛視更因擁有被評價爲周深、汪蘇泷都救不了跑調的孟子義大膽開麥，在當晚喜提直播收視最高點，引爆輿論場。

據酷雲數據統計，當晚央視以4.83%收視率拿下第一，湖南衛視、江蘇衛視分居二、三名。其中，江蘇衛視收視率最高點1.95%出自周華健、顔人中、孟子義、劉令姿等合唱的《讓我歡喜讓我憂》；湖南衛視也因齊聚大量演員跨界成爲焦點，最高收視率2.8%則出自黃曉明、芝芙的《彩虹的微笑》。

毫無疑問的是，也正是這一波真假唱噱頭，令部分晚會在激烈的厮殺中也成功殺出了重圍。

在這場跨年夜限定歌手大軍中，演員們除了花式改編熱歌經典、OST等歌手作品外，也不乏出現表演名下自有音樂作品的舞台，這其中又以年輕的流量演員爲主。

比如曾因唱歌跑調出圈的“百靈鳥”龔俊，便在東方衛視跨年晚會獻唱了自己的最新單曲《明天晴空萬裏》，但也被網友指出並未開麥；而同樣爲演員出身、且經曆過偶像選秀和女團活動的虞書欣，也在湖南衛視以其單曲《Gwalla》的唱跳舞台“重歸”偶像歌手身份，卻也被指出全程假唱，且有明顯的對錯口型漏洞。

但回溯此前，千禧年後也曾有一波演員跨界歌手的“多棲熱”。

不同于如今數字單曲人人皆可發歌的流媒體時代，以實體唱片爲重心的傳統唱片業時代則令關乎到盈利與否的演員跨界更爲謹慎，專業音樂人坐鎮的情況也極爲普遍。

比如2003年，由火星電台參與、宋柯監制的周迅首張專輯《夏天》，一經發行創下了首月突破28萬張銷量的紀錄，其也被音樂行業從業者大贊“多棲有戲”，繼《飄搖》後，《看海》的出圈也成功打開了其在大衆層面的歌手路。

相較于港台地區藝人多面開花的情況，內地演員與歌手之間的跨界則更爲嚴謹，更遵守著術業有專攻的鐵律，這也令在當時解鎖歌手身份的演員們跟認真對待，不似如今新一批試圖跨界的演員們玩票性質居多。

比如2006年，轉型歌手發片的劉亦菲，便是在簽約索尼音樂後，于日本接受了長達一年的秘密訓練，才發布了第一張專輯《劉亦菲》；周迅也曾花費一年多打磨專輯，更是直言“已經分不清演戲和唱歌對我來說那個第一哪個第二了”。

而來到2010年代以後，隨著互聯網發展、流媒時代的到來，歌手門檻也逐漸走低，演員跨界也更加頻繁，跨界音樂真人秀節目也成爲一股熱潮。比如2016年播出的《跨界歌王》便是最早成功吃到螃蟹的音綜，其以演員跨界歌手爲主題並邀請專業歌手擔任助唱嘉賓，讓演員們挖掘歌唱才華並爭奪“跨界歌王”，劉濤、王凱、江珊等知名演員均成功拿下冠軍，但也僅僅止步在音綜圓夢，鮮少涉及樂壇。

近些年，隨著內娛開啓內地101系偶像選秀時代，演員跨界偶像選秀導師、幫唱嘉賓也屢見不鮮，諸如鄧超、甯靜、章子怡、金靖、龔俊等都曾以不同形式的導師指導偶像唱跳舞台。比如那英曾對章子怡任《中國好聲音》導師時所言，“隔行如隔山”也確實令大多演員缺乏一定的音樂專業性視角，更多的則是充當調和劑或是大衆視角的代表圈層。

不過，即便如此，執著于跨界對于非本業歌手的藝人也仍是源源不斷。不管是合唱還是Solo舞台，演員跨界在一定程度上均自帶天然的討論度。而且，資源與熱度、關注度、話題度高度挂鈎，也跨界晚會也有利于商業價值的破圈。

比如，孫怡、張天愛、喬欣合唱的《劈你的雷正在路上》，便因女演員皆有曾引起關注的戲劇性感情生活而從跨年夜前引起觀衆期待；而鳳凰傳奇與趙露思的《全是愛》也因趙露思動作誇張、三人互動搞笑被網友戲稱“吉祥三寶”，在當晚成功搞笑出圈；同樣的，王鶴棣、宋茜的《屋頂著火》也因借位吻引爆熱搜，何炅、李雪琴等藝人的Reaction也令《屋頂著火》持續在社交平台加熱，甚至在海外YouTube播放量突破26萬，力壓蔡依林全開麥舞台播放量。

這些舞台，也爲藝人、晚會帶來了高話題性與流量熱度。而一個舞台所具備的傳播效果，對演員們來說，甚至不亞于本業。

究其原因，于觀衆而言，舞台可看性是重點；對藝人和主辦方來說，則是如何讓演員跨界搭配充滿話題性、流量熱度。

但這種現象，也在當下越來越擠壓職業歌手的生存空間，尤其是大型演出的音樂舞台需求則逐漸因流量、成本等因素抛棄原唱，轉而邀請演員重新演繹，不免出現不對版、魔改歌曲的吐槽聲。

比如飛兒樂團的《月牙灣》，便被網友指出改編爲趙露思版“奶音”敦煌風格格不入；而老牌歌手成爲“幫扶”工具人，提攜演員、偶像的情況也屢見不鮮。比如李聖傑、伍思凱、姜育恒均在浙江衛視“一帶一偶像”，獻唱經典代表作，成爲年輕藝人難得的打破圈層、刷臉大衆的捷徑契機。

不過，正所謂現實骨感，隨著觀衆越來越不好糊弄，在追求高質舞台、真唱的需求上也愈加挑剔，跨界也應升級視聽品質。讓專業的人幹專業的事，或許才應該是跨年晚會的主流。

當然，這也並不意味著要完全杜絕演員跨界歌手行當，歌手轉型演員也同樣適用，也出現了如張學友、劉德華、謝霆鋒等成爲多棲藝人的典型代表。

但就像上文所言，術業有專攻也令絕大多數演員跨界歌手仍就帶有一定的圓夢或是玩票性質。即便是普通話被诟病、被指五音不全的王鶴棣、龔俊等人，也能夠在假唱、修音的加持下擁有“歌手”這一標簽，發行單曲、專輯。

說穿了，歌手這一身份的附加功能，也不過是爲演員們提供另一條可挖掘的變現之路。正如眼下，越來越多的演員將翻跳、翻唱男女團舞台提上日程，尤其在《乘風破浪的姐姐》與《披荊斬棘的哥哥》系列音綜爆紅下，不少演員也借此翻紅，跨界歌手的誘惑力也更爲巨大。

只不過，在一個個難聽與假唱齊飛的熱搜下，也不由令人想起故去的李玟曾因真唱出現舞台瑕疵向大衆道歉，林俊傑也因在跨年晚會近30多分鍾的串燒舞台出現錯詞、音准瑕疵等問題直播複盤致歉。這些專業音樂人恪守職業底線的態度也與跨界歌手們形成鮮明的對比。

歸根結底，開麥都不該是一個爭議問題，只不過是現在願意爲演出舞台負責的藝人，實在是不多了。

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