這段時間，新片《走走停停》被大家誇上天了，如此好評如潮，也無限拉高了我的預期——可即便如此，它還是給了我許多驚喜。

該片可謂是國産電影中極少數真正做到了安逸、閑適、松弛的作品，好看、輕松、巴適、要得！

我最喜歡《走走停停》的一點，便是它建立在這種松弛感之上的濃濃生活氣息，或者說，正是那份濃郁純正的生活感，才能夠孕育出如此真實、動人的松弛。

生活當然是艱難的、痛苦的，也可以是美妙的、快樂的，而在影片獨特的濾鏡之下，生活更被賦予了有趣且柔韌的醇香，沒有味道，卻甘洌清甜。

《走走停停》的切入點很通俗，也很讓人喜聞樂見：

胡歌飾演的吳迪北漂失敗回到老家，開始了他一邊啃老一邊找工作的生活，某天他偶遇了在電視台工作的老同學馮柳柳（爲什麽高圓圓還是這麽美？！），後者打算爲他拍攝一部紀錄片，由此拉開了他們與身邊之人生活的新一頁。

不難看出，這個起始劇情是有些“不懷好意”的——馮柳柳想在小城裏捕捉一個北漂返鄉大齡青年做自己的拍攝素材，吳迪也想借機推銷、賣弄自己一番，雙方各自的小算盤促成了這次合作。

影片中前段的許多樂趣，都來自雙方之間的拉扯，吳迪總是要在鏡頭前裝腔作勢，馮柳柳（電影）又會通過諸多鏡頭去戳破那層僞裝，反差的喜劇效果一下子就出來了。

可即便如此，也改變不了《走走停停》的故事源于淡淡的不善和私利。

神奇的是，影片卻並未因此讓人産生任何不適，能有這個效果的原因很多，其中我認爲最重要的一點，是川渝巴蜀之地社會氛圍“養人”的精髓，被電影捕捉到了。

講著西南官話的川蜀地區，大概是全中國最懂得享受生活的地方了——先不管這個標簽准不准確，但那份樂觀、安逸的豁達態度，是作僞不得的。

一個在外面混了十多年沒什麽成績，回家裏GAP的快40歲的中年男人，按世俗眼光來看，那實在太失敗了，天生就是引爆家庭矛盾的導火索，可看看吳迪一家人是怎麽過來的？

吳迪說著大話、厚著臉皮住了下來，爸爸、媽媽和妹妹雖然心中腹誹，卻也沒有誰真的冷嘲熱諷，全家人都順利接受了。

最接近爆發的一次，是吳迪擅自拒絕了爸爸給他介紹的工作機會，老爹這回是真發火了，可是老婆和女兒眼疾手快，硬是把鍋碗瓢盆還有桌子都給挪開、摁住了，最後爸爸丟出去的酒杯還落到了自己頭上……火還沒燒起來呢，就讓家裏人給掐滅了。

日子好賴都是過，關鍵得開心、順遂、往前看，想幹什麽就幹呗，犯不著動氣。

在這種家庭氛圍和社會氣質下，馮柳柳的紀錄片順利開拍，吳迪自編自導的電影也開機了，一家人壓根沒陷入任何沮喪或內耗中，反而開始跟著吳迪一起“胡鬧”了起來，就連起初不認同此事的父親，也迅速用言行化爲了這出“喜劇”的一部分。

我覺得這是《走走停停》最可貴的優點：可樂卻不可笑，輕盈但不輕浮，始終把調子維持在一種幽默調侃且沒有惡意嘲弄的頻率上，不取笑，不冒犯，更不評判。

能用無比接地氣的視聽語言把生活中的日常笑料提煉出來，影片的笑點都是非常高級的，我在觀影時也開懷大笑了好幾次，並且爲之折服。

值得一提的是，影片中多個鏡頭的設計，也爲這種平等、溫和的人物敘事助益良多。

吳迪和曹哥拍電影的攝像機，與馮柳柳拍吳迪紀錄片的攝像機，構成了片子裏的兩種視角，僅靠這兩個鏡頭，就已經把角色的虛假去掉了七七八八。

再加上《走走停停》本身多機位、多類型的拍攝，你會發現影片裏出現的每個人物好像沒有誰是配角，自己就是在參與一段平凡又不失趣味的日常生活，全程看下來非常舒適。

說到這裏，就必須要提這部電影最大的特質了：它非常討巧地做到了“去中心化”，類似于只有一個大概提綱的散文，把所有看似沒意義的東西，共同組成了意義本身。

用我自己的理解來說，就是《走走停停》裏的人物，只有相對目的性，而沒有絕對目的性，最大的主角其實是“生活”。

這種反直覺的設計，與我們平時看劇情片的習慣相反，影片裏的角色們看似都有自己想做的事情，但沒幾件事真的講出個所以然或結果來：母親是否還在爲當年沒去靠北舞遺憾？父親在記錄鏡頭後面又說了啥好話？吳迪與馮柳柳塞車時再相遇，這三年間發生了什麽？統統沒有答案。

甚至于，馮柳柳的紀錄片被領導擅自篡改——原來馮柳柳拍吳迪並非全是想記錄“失敗者”，她也想了解“敢于走出小城去大世界闖蕩之人”的想法——吳迪在世人眼裏徹底成了個一無是處的笑話，母親也在拍攝時意外去世……

即便是這麽大、這麽多、這麽深的惡意、曲解和苦楚，《走走停停》依然把它們消化地一幹二淨，哀而不傷，悲而不痛。

吳迪他們就好像一顆顆茁壯成長的野草，任憑風吹日曬雨打霜凍，依然活得好好的。

《走走停停》的英文片名叫“Gold or Shit”，是一句意有所指、功利性很強的問句，但看完電影後，會發現答案早已給了出來：誰管誰是金子還是屎呢？生活啊，永遠都是自個兒的。

我們是來過日子的，別讓日子把自己給過了。