目前市面上，中國藝術史的書籍不少，但包華石與蔣人和主編的《如何打開中國藝術》卻很特別，它彙集了25位全球一線學者的文章，帶我們以更高、更廣闊的視角來欣賞中國藝術。

全書有五個專題，生産與分配、表象與真實、理論與術語、物品與人物、文字與圖像，而所有的藝術創作傳統構成了“生産與分配”體系。本書涉及內容也頗爲豐富，有收藏、考古、繪畫、書法、建築、園林，甚至折扇、鏡鑒等，可以幫助讀者從不同視角來打開中國藝術。

可能你知道宮廷畫出于宮廷畫師之手，那你知道爲什麽宋代宮廷畫品質如此卓越嗎？

伊佩霞指出宋代宮廷畫品質卓越的原因至少有三點：多位皇帝的親自參與，宮廷與京城之間密切的文化聯系，以及爲招募、鼓勵和獎賞畫工而構建起來的規章制度。

而宋代宮廷畫充滿活力的關鍵原因是，它與更廣闊的宮廷文化甚至整個文化趨勢完全融爲一體。當詩、書、畫等融爲一件藝術作品，宋代宮廷畫有了更豐富的形式與內涵。

可能你欣賞過顧恺之的《女史箴圖》，但你知道它有怎樣的意義嗎？

馬嘯鴻對《女史箴圖》的解析十分有趣，也很中肯。

他認爲此畫每一個場景都兼有規誡的題銘題及相應圖畫，其中《班姬辭辇》可以幫我們理解夏商周時期畫與畫家的作用，班婕妤因拒絕與皇帝同乘車辇出遊而失寵。《歡不可渎圖》描繪了自認麗質、以色事人的美女，因恃寵生驕反被回拒，她的逾矩産生了一系列後果……

馬嘯鴻的解讀打開了我們認識人物畫的大門，想要讀懂人物畫，還需要了解它誕生的年代以及社會文化環境。

可能你會認爲視覺藝術與“時間”並沒有什麽關聯？

但如果你讀汪悅進這篇《早期中國藝術中的“時間”》，你會大吃一驚。他說，早期中國藝術的一項關鍵的功能是——操控時間。

比如約公元前1300年琉璃閣商墓M76出土的青銅壺，壺蓋上是一幅帶有人和桑樹的采桑圖，其中桑樹指代了春天。青銅壺的裝飾也暗示了一種雙向的運動，自然而下的順序遵循從春季到秋季的自然循環，如果自下而上看，又會發現這一序列表明了陽氣的增長，從陽氣減損的狀態（秋）到“陰陽爭，死生分”的夏季狀態。

這簡直不要太神奇，不懂中國藝術中“時間”的概念，恐怕看不出這壺蓋的精妙之處。

可能你會欣賞古代的銅鏡，但你知道銅鏡的曆史有多遙遠嗎？銅又是如何被玻璃材質取代？

安東籬的《折扇與早期現代的鏡鑒》爲我們做出了解答。

中國的銅鏡可以追溯到戰國時期，這一時期高品質的鏡鑒首次大量生産。到了唐代，銅鏡的樣式繁多，數量龐大。公元後的第一個千年，銅鏡是中國與世界其他地區開展貿易的重要物品。直至玻璃的引入，備受推崇與重視，它逐漸取代銅成爲制鏡的首選材料。不過20世紀早期，人們開始收藏銅鏡，並將其視爲古董。

折扇的命運似乎與銅鏡一樣，在早期現代逐漸失去社會聲譽。不過，折扇促進了小景山水的豐富發展，比如陸治備受推崇的折扇畫《秋山黃葉》就被珍藏于博物館之中。

讀完這本書，再來看如何打開中國藝術這個問題，似乎不言自明。

中國藝術的形式多種多樣，其打開方式也有所不同，我們可以追隨書中藝術家的腳步，以更高、更廣闊的角度來欣賞中國藝術。

值得一提的是，《如何打開中國藝術》這本書所涉及的內容，是非專業讀者打開中國藝術所需要的基礎知識。

想要了解中國藝術的獨有魅力，可以先打開這本書。