每每提及香港電影，總會說一句能否東山再起。

當年《無間道》之所以能讓日薄西山的香港電影回光返照一下，有一個很直白的原因，那就是革新了千篇一律的警匪片。

不再側重老套的槍戰與動作，轉而注重智鬥，可此後的港片卻一直沒有學到精髓，劇本自然難編，但不代表不能試一試，萬一試一試就成了下一部《無雙》了呢。

雖然《無雙》不是原創，但至少有個好看的樣子，然而坐吃山空的港片卻只看到了公式，只想著遵循懶惰邏輯，有答案在眼前都不照抄，非要一次又一次的産出次品，所以有時候不是我們不給情懷面子，是他們自己太不爭氣。

倒也不是說不能有太多打鬥，《警察故事》《A計劃》也是故事通俗易懂，動作行雲流水的優秀警匪片。

成龍用一鏡到底表現真功夫，也借助剪輯，但動作的完整性與流暢度不會被破壞，再看《海關戰線》，過度依賴剪輯。

角色一拳出去還沒來得及看清他有沒有打中人，下一個畫面就迫不及待的切到了其他地方，全景則是大家互相站立擺個架勢，斷斷續續讓完整流暢徹底喪失。

而且鏡頭晃的都不一定能看清動作，極不過瘾，給人的觀感就是淩亂的碎片鏡頭相互拼接，哪有動作可言。

此外，目前的謝霆鋒不適合做動作指導。

他的設計的動作太中規中矩，好看性、精彩度不足，在場景利用和發揮每個人的特色方面不夠出色。

尤其是與前段時間的《九龍城寨》一對比，差異顯而易見，所以應該交給成家班、洪家班這種專業團隊才能爲影片加分。

《海關戰線》是謝霆鋒第一次以動作指導的身份參與創作，應該給予鼓勵把要求降低，只是片中的確沒幾場像樣的動作戲。

不論是集裝箱上對打，水下搏鬥，還是公路追車，工廠亂鬥，那種千鈞一發的感覺沒有拍出來，打鬥像是走過場，剩下的就是按部就班的拿槍突突突，遠不如《拆彈專家2》那樣有誠意。

一部《拆彈專家2》把邱禮濤擡到了不該有的高度，讓港片忘記了邱禮濤其實是一個偶爾二流，一直三流的導演，可港片卻老是迷信于他，這四年只要是警匪片，導演大都是他，讓香港電影成了《陰陽路》系列。

這種炒冷飯讓《海關戰線》一點也不陌生。

只是重案組、O記、刑事部、商業罪案調查科、毒品調查科等警務處相關部門，以及廉政公署的名字換成了香港海關。

片中都已經是跨國走私軍火這種國際大案了，不求有《戰爭之王》那樣的高度，但最起碼得有一定的格局與國際視野吧，讓《海關戰線》具有商業大片的水准。

參考成龍的《飛鷹計劃》，給足亞非歐三大洲的鏡頭，也與當地文化相結合，就算沒有什麽大場面也不負大片二字。

反觀《海關戰線》，僅僅去了趟中東炸了炸就完事了，大部分時間還都在一個小空間內，更要命的是這場戲很像蹭熱點。

《飛鷹計劃》有成龍，成本可以高達1.15億港幣，《海關戰線》肯定不會有類似的大手筆，但用心打磨劇本，追求故事的小而美也能夠彌補一些不足。

可到最後《海關戰線》的落點依然是抓內鬼，謝霆鋒化身成龍無所不能，甚至連幾個有意思的反轉都沒有，直來直去，宛如AI。

跟古天樂的《明日戰記》一樣，外星人都入侵了，都星球大戰了，還惦記無間道那點事，不是出了個《無間道》就要把所有類型片都變成《無間道》。

即便忽略這些，《海關戰線》也不硬派，作爲一部主打動作的警匪片，大多數劇情都在煽情。

開頭謝霆鋒有情人不能終成眷屬的煽，中間張學友兩難抉擇的煽，結尾張學友、林嘉欣、謝霆鋒一起煽，再加幾段回憶殺。

爲了煽情還給張學友冠上了躁郁症的病情，爲了使觀衆同情他，讓他跳樓實現自我救贖，對得起愛人、底線、原則、自己、同事。

這就顧此失彼了，觀衆看《海關戰線》的訴求是動作跟一個好看的故事。

不是沒有緊迫感、危機性，只有哭哭啼啼的情緒輸出，結果就是節奏被嚴重影響，期待被冗長無聊消磨殆盡，連爛都沒爛出清新脫俗，而是一成不變。

若是如此，何不選擇《雲邊有個小賣部》，反正都是情緒價值，那片至少沒有挂羊頭賣狗肉，票房打不過也在情理之中了，張學友實在沒必要爲這樣的片子複出。

謝霆鋒的表演也退化了，與《怒火·重案》中的邱剛敖相比差了許多。

台詞功底一向是他的弱項就不提了，跟張學友的對手戲，謝霆鋒就像初出茅廬一樣沒有應對的章法。

林嘉欣也是如此，表面化的行活在張學友面前落入下風，就連劉雅瑟也不像一個影後該有的樣子。

他們的演技不盡如人意是一方面，導演對演員的調教，編劇對人設的完善都有問題，《海關戰線》太讓人失望了，謝霆鋒難成成龍接班人。