張嘉佳的小說不適合讀原著，只適合看精讀。

幾分鍾看完會發現故事還不錯，但完整讀下去就如坐針氈了，就像他的電影，只看片段如同精美的MV，確實令人動情。

可擴展成一部電影就是《擺渡人》再現了，還不許別人說我不喜歡，張嘉佳的做法就像中年郭敬明，老錯誤解讀存在即合理。

矯情的文筆，做作的故事，疼痛的青春，破碎的人物。

三破一苦被他美化成他們最幸福，與大冰臥龍鳳雛，明明不知愁滋味，卻道看透了人生，無病呻吟，強行說愁，大冰是僞江湖風，而他是僞青春。

幼稚，玩尬的，老絕症，卻自以爲是，自我感動，《雲邊有個小賣部》也延續了這個毛病，張嘉佳脫不了幹系。

《雲邊有個小賣部》最大的問題就是不像個電影，很純粹的段子合輯。

跟張嘉佳的書一樣，主線不明確，次序分不清，所謂的章節式，其實是拼湊，組在一起，時長夠了，字數夠了也就成作品了。

如影片時而講秦小貞和牛大田的愛情，時而講毛婷婷與毛志傑的兄妹情，時而講王勇跟王求求的父女情，時而講劉十三和王莺莺的祖孫情。

期間，還順帶穿插劉十三和程霜的友情變愛情，與毛婷婷跟喬杉的愛情，開頭與結尾又說一下山與海，引申出什麽是故鄉。

這麽多條線，包含這麽多感情戲，對故事的取舍和敘事方式的要求非常高。

《雲邊有個小賣部》改編自張嘉佳自己的小說，原著前半部分寫少年劉十三的成長，他爲什麽要努力學習，爲什麽要從雲邊鎮走向城市。

他與外婆王莺莺的感情如何深厚，他跟程爽的小時候，以及他在大學時卑微的戀愛，程霜的鼓勵和再次留下字條離開，職場時受挫受傷。

小說用不少篇幅來闡述，打好了基礎，這讓劉十三被王莺莺用拖拉機拉回雲邊鎮開啓的後半部分的冷暖與悲情可以打動人心，潸然淚下。

然而到了電影中，前半部分被張嘉佳刪的只剩一小段動畫，一閃而過的打賭與被拒的機場，故事直接從後半部分開始，看過小說還好，沒看過只會覺得突兀，情緒感染力就會大大減弱。

故事取舍和側重沒有做好，敘事方式也沒好到哪去。

片中，張嘉佳用到的是很傳統的插敘和平敘，插敘不難不值得展開，主要是平敘，需要特別注意交代時間的起止，時間一亂，全局皆亂。

導演需根據劇情發展恰到好處的輪番敘述，理清所有線索，讓所有角色按部就班的在這條時間線上完成所有劇情要求，也讓觀衆對角色的命運都處于關心的狀態。

很顯然，張嘉佳並沒有完成，反而東拉西扯、說東道西，沒個主心骨，致使觀衆的注意力並不在主角和故鄉身上，而是到誰出場了就看誰，雜亂無章，焦點全無。

這是因爲張嘉佳全然不管什麽是電影語言，什麽是劇作結構。

這跟演員的關系不大，這是張嘉佳能力不足，就算演員演技再厲害也拯救不回來。

所以他只能靠過時的金句與配樂來推動感情，如你是個好人，我不是女人，是女孩，以及三分一小曲，五分一大曲。

如果不深思，單看這些的確能觸動情緒，逗人一笑，可但凡想一下就會發現感情缺少了鋪墊，都是突然來，突然煽情，實在煽不到就來首歌。

可大家細想一下，即便沒有電影內容，隨便加個字幕或旁白。

再放一些風景，哪怕是圖片，然後播放《蟲兒飛》《向雲端》之類的抒情歌曲，大家是不是也會在某一刻感動一下。

但這不是電影拍的很好，而是外力的作用，人是感性動物，很容易被情緒帶著走，慘一些，苦一點，哭一哭就能被打動，張嘉佳就是靠著這一招屢試不爽。

如《從你的全世界路過》中嶽雲鵬的“燕子，沒有你我怎麽活”，《雲邊有個小賣部》中彭昱暢的“王莺莺要長命百歲”，都能夠讓觀衆爲之動容。

這種落淚對某一群體很受用，但對另一部分觀衆不起作用，這不是觀衆的問題，這是張嘉佳知道自己的受衆是誰，定位和細分做的很好。

因爲有時候電影的好也許是一句台詞，一個演員，一段故事，一個畫面，只要在某一處有所共鳴，好的多少無所謂，在某個階段，這就是一部好電影。

可是電影是個完整的綜合體，不能只看一面。

《雲邊有個小賣部》乍一看有點樣子，但細一品還是不行，這個由劉十三和程霜、王莺莺串聯起來的故事會其實沒有那麽差。

只是張嘉佳的表達方式過于片面，讓故事落不了地，虛浮感很強，完全依賴于盤外招，像把小說中的be結局改成he。

如果將其交給侯孝賢來拍，那將會是又一部《童年往事》，可惜沒有這種如果。

我確實不喜歡張嘉佳的俗套與狗血，但有人中意這碗雞湯也應該給予尊重，看電影沒有三六九等，哪來那麽多優越感，討厭或誇贊都是評價，不刻意或不尬黑就行。