《走走停停》包含了不少元素。

輕喜劇、戲中戲、元電影，又有點文藝範兒，還兼具顛覆與重構。

胡歌飾演的吳迪從北京回到重慶是顛覆開始，最後留在重慶是重構，其他人走出重慶也是重構。

片中拍電影的所有人嘴上都在說“搞藝術就要有這種專業的態度。”

然而男主是一年四季都沒戲拍的閑散話劇演員，並不是很專業，女主是吳迪的母親，從未接觸過電影。

導演是吳迪，一個北漂十年的失敗編劇，都沒去過幾次片場，攝影是與馮柳柳（高圓圓 飾）同在電視台工作的攝像，倒是有幾分專業的樣子。

就連馮柳柳說是要注重紀錄片的紀實性、客觀性，但她的拍攝卻充滿了套路與主觀，他們的組合宛如一個草台班子，鏡頭前每個人都在演。

可現實中這群人都是專業人士，導演以這種自嘲+諷刺的方式制造笑料，也將所謂藝術與追求打破。

導演內心想拍嚴肅電影，但市場令他屈從，只得暫時放下夢想，把影片包裝成喜劇片，賺了錢才有資格爲志向放肆。

所以影片中還帶有導演的不甘與憤怒，這也是爲接下來的解構、重塑做鋪墊，而轉折點是吳迪母親在拍攝過程中去世。

到了後半段，4:3與16:9融爲一體，影片不再是戲中戲，而是一個不可分割的整體。

搞笑成了正經，荒誕轉爲認真，理想、意義在這一刻有了具象，導演所要表達的想法、價值觀也被徹底重構，自反完成。

不僅導演自反，藝術不再純粹，繼續拍電影吧，片中的主角們也在變化中自反，走走停停，向前走呗，這讓《走走停停》從裏到外實現了一次思想的升華。

影片中一直在試圖解釋什麽是成功，並努力給出答案。

成功早已變了味，再也不是以奮鬥爲主，實力是能力是少數人的人生，對于大部分人來說，選擇大于努力，背景大于踏實。

朝九晚六，一眼望到頭的生活看似普通，其實，只有後半句比較容易做到，前半句在內卷成爲主流的當下近乎于奢望，實則996完不了一點。

如吳迪拒絕了父親找朋友安排的枯燥工作，但結尾還是接班妹妹成爲了重複工種的出租車司機，馮柳柳嫁了人依然回到了重慶，兒女雙全。

他們曾經都很努力，一個用心寫劇本，只想被拍成電影，一個專注拍紀錄片，只求做出真的東西，不可謂不努力，但都敗給了背景，服從了選擇。

在他們各自尋找自我的途中，也有不少地方能跟打工人産生共情。

如被領導PUA，馮柳柳的領導人前說支持，讓他接著拍，還假模假樣的給出意見，人後霸占她的成果，將她拍的紀錄片剪輯成另一種樣子，當成自己升職得獎的墊腳石。

還有大城市留不下，小地方回不去的兩難抉擇，出人頭地不容易，回鄉閑言又碎，躺平被認爲是不上進，樂觀被批判爲不務正業，一展抱負被貼上異想天開的標簽。

大家的一生好像都在被裹挾中前進，始終活在別人的評價裏。

沒有賺大錢、當大官，成爲大明星、大導演、大編劇，住大房子、開豪車就不算人生圓滿，總會被人說三道四，那麽人活著一定是爲了這種成功嗎？

成功不該被這樣輕易界定，這都是別人給出的說辭，社會形成的風氣，但沒有強制要求所有人都要順著這條路往下走，否則就是倒行逆施。

在有些父母的眼裏，兒女快快樂樂過一生就是成功，在有些年輕人的眼裏，以自己的方式過一生也是成功，何必過于在乎他人對你的拼湊。

如片中的吳迪，電影拍完了，這一階段的人生也算了無遺憾了。

妹妹幫他遞到電影節，能不能獲獎都不像過去那般糾結，日子還要過，文藝不能當飯吃，走走停停，空閑時也不妨礙他朝花夕拾，有了真實的生活，也許會寫出更好的劇本。

人生走走停停，大家都是過客，有人多走一程，有人少走一程。

不是所有人都能真正明白什麽是活著，但每個人都在活著，也許半途而棄，也許平淡一生，也許飛黃騰達，也許戛然而止。

就像片尾吳迪寫的《走走停停》的劇本一樣，打完第一幕，影片就結束了，劇本最終有沒有寫完不知道。

也像彩蛋中高圓圓給胡歌父親拍的錄像一樣，看到已故的父親第一次肯定自己，可當父親說“但是”時，儲存卡滿了，後面沒錄到，胡歌無法看到。

這就是人生，未來是未知的，沒人可以提前知曉，安排好一切。

迷茫會有時，濟滄海會有時，到大城市拼可以，回小地方再試一試也可以，反正都是活著，生活若被定義太多就有了太多限制，反而不自由。

沒有做到世俗意義上的成功也無妨，你沒有對不起自己，人生最不該缺的是希望、積極和認清，如果丟了這些才是最大的失敗，因爲沒有盼頭最難活。