金公主結業之後，周潤發的大老板從此退出了電影市場。

而有些人也對周潤發動了手腳，學著《教父》的樣子向周潤發家裏扔了個貓頭，發哥知道是誰做的，也知香港不再是久居之地。

那時的香港電影也日落西山，所以便聯系了在好萊塢的吳宇森，《變臉》後吳宇森炙手可熱，也爲周潤發牽線搭橋，《替身殺手》登堂入室。

第一次闖蕩好萊塢，周潤發比成龍和李連傑幸運多了，處女作便是主角，類型還是他的舒適區槍戰片。

只是《替身殺手》港式風格+美式敘事的咖喱味兒太重了，樣樣通樣樣松，故事是低配版《喋血雙雄》，範兒是《英雄本色》。

甚至片尾一幕直接複制了《英雄本色》的動作設計與場面調度，但是角色魅力相差太遠，全靠周潤發本身的魅力強撐著。

劇情沒有絲毫的加成，也就不存在什麽記憶點，唯一值得誇贊的是本片的另一個譯名《血仍未冷》挺有意境，比影片本身都好。

這讓《替身殺手》根本不像好萊塢電影，僅僅是多了幾個外國人的破産版港片，港不港，洋不洋，這種四不像導致最後票房慘敗，3400萬美元成本，票房3800萬美元。

《替身殺手》之後是《邊緣戰士》，這片道出了周潤發好萊塢之旅失敗的另一個原因。

《英雄本色》之前，周潤發被稱作票房毒藥，不是因爲他演技差、長得醜或電影爛，相反他的演技中上，氣質出衆，電影尚可。

而是因爲他不是個性演員，不懂的自我挖掘自身的特點，什麽都能演，但沒有一項拔尖，所以一直在普通之間遊走。

直至吳宇森的出現，《英雄本色》中的小馬哥讓周潤發的優勢大放異彩。

灑脫、潇灑、江湖氣、講道義、重情重義，後來林嶺東的《監獄風雲》，王晶的《賭神》都在複制這樣的周潤發。

雙周一成時期，只要將這幾個元素排列組合，票房基本有保障，再加點火柴、風衣、巧克力，這時候的周潤發才是完整的，極具魅力的演員，包括現在，我們對周潤發在銀幕上的印象依然是這幾個標簽。

換句話說，周潤發需要懂他並利用好他的導演才能最大限度的實現雙贏。

若是沒有伯樂，他自己沒有主觀能動性，導致他難以以一己之力提升作品檔次，在其他一般導演的電影中，周潤發並不具備稀缺性。

不像成龍，有成家班這個固定班底可以讓他的風格自始而終，不論導演是誰，觀衆一看，這就是成龍的電影，因此換誰都不能換成龍。

反觀周潤發，他只做演員，沒有長期且固定的班底來打造專屬于自己的個人風格。

運氣好碰到好導演，一加一大于二，但在好萊塢，周潤發是沒有話語權挑導演的，只能是別人給什麽就拍什麽。

像他這種百搭款，好萊塢太多了，在《邊緣戰士》中，他飾演的陳力，與港片時期的他相比，就是半個周潤發，完成了角色任務，可沒有亮點。

片中的陳力魅力銳減，他的內心是搖擺的，底色是黑的，經常用非常手段維護心中正義，也注重兄弟情義，但這個角色爲何不夠吸引人？因爲劇情的說服力不夠。

《監獄風雲》中，周潤發最後也以暴制暴，咬掉了張耀揚的耳朵，讓觀衆看到這一幕是暢快的，拍手叫好的，都會深深愛上周潤發的所作所爲。

因爲林嶺東采用的積累式敘事在前面鋪墊了許久情緒，讓觀衆在觀影過程中處于被壓制的一方，當周潤發結尾爆發，觀衆的情緒也隨之釋放，便與周潤發達到共情。

角色魅力自然而然的走進觀衆心裏，但在《邊緣戰士》裏顯然失去了這類情節的保駕護航，周潤發就從過目不忘變成了可以忽略，讓人記不住比票房失利都傷害大。

其實，李連傑在好萊塢主演的電影也是以B級片爲主，票房都沒有過億的，可他爲什麽能在碟片市場大殺四方？

因爲風格太突出，別人很難搶走他的風頭，即便某個階段在蟄伏，但終有一天會出人頭地，而周潤發呢？《邊緣戰士》中，馬克·沃爾伯格的注意力都大過他。

彼時的他還是配角，劇情上，周潤發是他的領路人，他也在結局時成全周潤發的名聲，妥妥的輔助，但周潤發卻沒有壓住他，可見，個人風格不顯著也是周潤發闖蕩好萊塢失敗的主要原因之一。

第三部主演電影《安娜與國王》的項目很早就定下來了。

但也是周潤發槍戰片不靈，那就試試文藝片的一種選擇，畢竟之前想在舒適區打出一片天的想法落空了，鐵漢柔情的英雄片顯然在好萊塢吃不通。

有兩屆奧斯卡影後朱迪·福斯特坐陣，《安娜與國王》的投資不菲，達到了9200w，直接飙升到A級，可票房1.13億，發哥的第三部好萊塢主演作品又以賠錢告終。

其實，看《安娜與國王》的劇情與人設，周潤發都難以借勢。

故事講了家庭、改革、愛情、親情、政變、意識形態沖突，但每章的篇幅都差不多。

這就導致影片的主次不明，到底哪條是主線，好像都可以又好像都不可以，剪輯、編劇、導演都有問題，以結果論看，票房失利意料之中。

角色設計上，周潤發飾演的泰王風雅潇灑、才華橫溢，宛如當年不拘一格的小馬哥。

可惜那時的周潤發不怎麽注重身材管理，發福了不少，高挑沒了，臉也圓了不少，本是風度翩翩的king，卻成了魅力銳減的fat。

再加上《安娜與國王》的大改，讓史事變成了虛無，如同美國人演英國人，中國人演泰國人一樣，好萊塢從不在乎其他外來者，只注重傳播自己的那一套自我的價值觀，以高高在上的姿態俯視。

周潤發對好萊塢來說一直都是外來者，用你充當他們工具的一環，不能賺錢立馬打發，想要留下，那就繼續當特型演員，所以發哥看似有選擇，實際上也沒什麽選擇，他的離與留濺不起半點漣漪。

本來故事到此就結束了，但《臥虎藏龍》的出現爲周潤發續了命。

只是于好萊塢而言，成龍、李連傑具有不可替代性，好萊塢沒有這種類型的演員，而周潤發卻不是。

在《防彈武僧》中，好萊塢只是把他當做一個代表功夫的符號來用，連名片都算不上，讓文戲擅長的周潤發從頭打到尾。

可他的打鬥既沒有成龍的雜耍，又沒有李連傑的漂亮，再加上故事的無聊，廢話喋喋不休，劇情沒啥推進，讓《防彈武僧》一爛到底，5200w投資，票房僅有3770w。

好萊塢要的是黃皮膚，這個黃皮膚可以是周潤發，也可以是張潤發，就像他在片中看似是主角，其實工具人。

就算之前憑借《臥虎藏龍》在北美大爆也沒有改變多少，真正的男主是那個美國演員，正如成龍所說，讓好萊塢來求你，你不要去求好萊塢，那裏只有利益，沒有公平，別指望他們會給你尊重，成龍做到了。

李連傑也做到了，他當初去好萊塢時只能演配角。

片酬被砍到50萬美元，這是個非常羞辱人的數字，美國制片人讓他等幾十分鍾都不見，還一副趾高氣揚的樣子。

當他賣座之後，那位制片人直接打飛的到法國低頭哈腰的請他拍片，片酬也水漲船高，還有票房分紅。

很可惜，周潤發的替代性太強，無法像有真功夫的成龍、李連傑那樣打出來，如果當時的他選擇北上可能會不一樣。