多少年來的詩詞閱讀，使得我越來越相信這句，“文章本天成，妙手偶得之”。要不，一個十分普通的漢字，“滿”，在一個個語言大師的手下，竟能演變成一個個神奇的畫面，千百年來，讓我們傳唱不已。

向來以爲，真正的大師，是能夠把普通的字詞，變幻成夢幻的句子，而不是不斷地堆砌華麗的詞藻，那是炫耀他的學識而已。“詞帝”李煜就是一個真正的語言大師，他奉獻給我們一個一個精品之作，但從來不堆砌華麗的辭藻。這首《清平樂》，便是其中的代表：

別來春半，觸目愁腸斷。

砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。

雁來音信無憑，路遙歸夢難成。

離恨卻如春草，更行更遠還生。

砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿

曆朝曆代，“悲春傷春”的題材，向來不乏精品。比如，清代文學家曹雪芹在《紅樓夢》裏，就寫過一首“葬花吟”，一直被稱爲這種題材的精品之作，還被譜成了歌曲。但這首“葬花吟”的不足在于它太過直白，比如，開頭就是“花謝花飛飛滿天，紅绡香斷有誰憐”，這種類似于現代流行歌曲式的直白，在文學性上就差了很多。

不信，我們來和這句，“砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿”，比較比較就知道。一句，“花謝花飛飛滿天”，充滿了誇張，但除了誇張，就沒了其他。相比較而言，“砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿”就顯得十分簡樸，但你細品，卻不是誇張勝似誇張。“落梅如雪亂”，我們都知道下雪的漫天飛舞情形，就理解了詞人在不動聲色中，向我們展現了落梅的宏大。一個“亂”字，是落梅亂，更是詞人的心亂。這還不夠，“拂了一身還滿”，梅花落了滿滿一身，除了繼續渲染落梅的宏大，一個“拂”字，表達了詞人心痛的感覺；但一個“還滿”，讓人痛上加痛，這紛紛揚揚的落梅，拂了還滿，拂了還滿，什麽時候是個頭啊！

砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿

這就是語言大師的魅力，他在不動聲色中，讓人感覺到那徹骨的心痛，不是“葬花吟”中，那種“花開易見落難尋，階前愁殺葬花人”的直白能比的。像“一朝春盡紅顔老，花落人亡兩不知”，語言固然是動人，但沒得細品。

相同的感覺，還有最後一句，“離恨卻如春草，更行更遠還生”，春草綿綿，無邊無際，就算是遊子走得再遠，走到天涯海角，還是能看到春草形影相隨，還是“更行更遠還生”，所以，“離恨”也就在遊子身上生了根。

說起绮麗，說起夢幻，說起空靈，這首唐代詩人陸龜蒙的《和襲美春夕酒醒》一向穩居榜單中。他用樸素的語言，把春夜的美好，那種我們或多或少感受過的绮麗，那種深藏在我們心底，卻無法表達的空靈，永久的表達出來：

幾年無事傍江湖，醉倒黃公舊酒垆。

覺後不知明月上，滿身花影倩人扶。

覺後不知明月上，滿身花影倩人扶

“覺後不知明月上，滿身花影倩人扶”，那種“滿身花影”的绮麗感覺，大家可能或多或少有過體驗。但絕大多數人沒體驗過的是，當你在白天喝醉了酒，一覺睡到晚上醒來，你還不知道一輪明月使得春夜如晝，只是驚奇的看到自己身上滿身的花影，這是白天不曾有過的绮麗，讓你感覺如在夢中。

我們都或多或少有過這樣體驗，當一個人剛剛從睡夢中醒來，在一刹那，往往不知道自己是身處何處，是在現實中，還是在睡夢中。而當你看到“滿身花影”時，就如同我小時候從睡夢中醒來，聽到一聲雞鳴，就更加不知道自己身處何處了。

那“滿身花影”，就算你是清醒著的時候，也會讓人瞬間恍惚，以爲自己身處仙境一般，就更不要說酒醉剛醒的人了。

覺後不知明月上，滿身花影倩人扶

那明月如同白晝，但又不是那麽真切，感覺不像是平時自己熟悉了的環境。而“滿身花影”，又是那麽旖旎；如果這時候有一位美女來攙扶你，你會是一種什麽感覺？

這，就是一句普普通通的句子，“覺後不知明月上，滿身花影倩人扶”，卻能夠讓人回味無窮！

當一個人處在黑暗中時，他就特別迫切的尋找光明，這個時候，哪怕是螢火之光，在他眼中也是無比明亮，他就相信毛主席的那句話，“星星之火，可以燎原”。清代詩人查慎行的這首《舟夜書所見》，就蘊含了這樣的哲理：

月黑見漁燈，孤光一點螢。

微微風簇浪，散作滿河星。

微微風簇浪，散作滿河星

“月黑見漁燈，孤光一點螢”，月亮被烏雲吞沒了，四下黑漆漆的，只看到前面有一盞漁燈，一點孤單的光亮，就像螢火蟲那一顆小小的光亮。

“微微風簇浪，散作滿河星”，這時候，一陣微微輕風吹過，頓時在水中泛起了一簇一簇的細浪，細浪反射了漁燈的光，頓時散做了一河的亮晶晶，就像是銀河裏滿天的星光一樣。

這首詩很有意思，像是特地在解釋毛主席的那句“星星之火，可以燎原”。這“星星之火”，當然是“漁燈”，如果遇到適當的條件，比如，“微微風簇浪”，那頓時就“燎原”成“滿河星”了。

微微風簇浪，散作滿河星

而毛主席的“星星之火，可以燎原”，他的條件就是“實事求是，從中國實際出發，從農村包圍城市”，就一定能夠革命成功！

一句，“微微風簇浪，散作滿河星”，“孤光一點螢”，也會在“微微風簇浪”的作用下，“散作滿河星”，一個“滿”字，代表了詩人成功的喜悅，滿滿的幸福感！

很有意思的是，中國的傳統繪畫，特別喜歡宏大敘事。中國古代的名畫，基本上都是那種宏大敘事風格的。比如，“清明上河圖”；比如，“富春山居圖”，等等。同樣的，中國的詩詞也喜歡宏大敘事，比如，杜牧的那句，“千裏莺啼綠映紅，水村山郭酒旗風，南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中”；再如，“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山”，這樣的詩詞實在太多太多。這首宋代詩人翁卷的《鄉村四月》，也是一首描寫鄉村的宏大敘事詩：

綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙。

鄉村四月閒人少，才了蠶桑又插田。

綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙

“綠遍山原白滿川”，一個“遍”，一個“滿”，這是一組全景視圖，或者說是航拍鏡頭。連綿不斷的山原，都是一片綠油油。而河流裏的水，漲滿了整個大河，大河是一片白茫茫，一片水天相接。

一個“滿”字，讓人想到“水天相接”，無邊無際。而水又是農業生産的基礎，有了“白滿川”，才會有下面的“鄉村四月閒人少”，大家才能無休無止的忙農活。

“子規聲裏雨如煙”，一個“雨如煙”，又形象的刻畫了春雨的特點，同樣是一個全景視圖，顯得鄉村如夢幻一樣美好！

綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙

一句，“綠遍山原白滿川，子規聲裏雨如煙”，展現給讀者的是一種宏大的美，是對鄉村風光的全景式的描寫。其實，“綠遍山原”也可以寫成“綠滿山原”，只是爲了避免重複，才把“滿”字改成“遍”，因爲如果把“白滿川”，改成“白遍川”，就不那麽合適了。所以，一個“滿”字，特別適合宏大敘事，代表了人們精神的滿足感！

大詞人辛棄疾的豪放，就算是放到唐代，也只有詩仙李白可以與之媲美。但詩仙是因快樂迸發出的豪邁，而辛棄疾則是因爲悲憤激發出的豪放，這是兩者的最大的不同。這首《水調歌頭 其一 和馬叔度遊月波樓》，最能體現辛詞的特點：

客子久不到，好景爲君留。

西樓著意吟賞，何必問更籌？

喚起一天明月，照我滿懷冰雪，

浩蕩百川流。

鯨飲未吞海，劍氣已橫秋。

野光浮，天宇迥，物華幽。

中州遺恨，不知今夜幾人愁？

誰念英雄老矣？

不道功名蕞爾，決策尚悠悠。

此事費分說，來日且扶頭！

喚起一天明月，照我滿懷冰雪

“喚起一天明月，照我滿懷冰雪”，所謂“滿懷冰雪”，唐代偉大的邊塞詩人王昌齡有，“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，一樣用冰雪來表達自己的純潔赤子之心。辛棄疾就豪放得多，那“一天的明月光”，是他喚起的；而他的純潔赤誠，是明月光照在冰雪上的耀眼的潔白；而且是“滿懷”，再也容不下其他任何的雜質。

“浩蕩百川流”，再一次展現了辛詞的豪放，我們的胸襟寬廣浩蕩，好似百川融彙奔流。

“鯨飲未吞海，劍氣已橫秋”，我們的豪飲就算趕不上巨鯨吞海，那也是相差無幾；而我們腰間的寶劍已寒光閃閃，照耀清秋。

比起王昌齡的直描，“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”；辛棄疾則善于用誇張來烘托氣氛，不但我是“滿懷冰雪”，而且是“喚起一天明月，照我滿懷冰雪”。這種誇張，這種烘托，只有詩仙李白可以媲美！

喚起一天明月，照我滿懷冰雪

個人以爲，易安居士的婉約，跟小晏或納蘭性德的純粹婉約不同。李清照是能寫出“生當作人傑，死亦爲鬼雄。至今思項羽，不肯過江東”的人，當然是自帶一種英姿飒爽的氣息。這首《一剪梅》，在婉約中，自帶一種豪放，非常特別：

紅藕香殘玉簟秋，

輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來？

雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。

一種相思，兩處閑愁。

此情無計可消除。

才下眉頭，卻上心頭。

雁字回時，月滿西樓

開頭的“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，婉約得不能再婉約。

但接著一句，“雲中誰寄錦書來”，突然就豪放起來，把目光看向了天空，看向了雲海，一排大雁飛過，是誰寄來了錦書嗎？

“雁字回時，月滿西樓”，月光灑滿了整個西樓，一個“滿”字，顯得西樓空蕩蕩的，沒有人煙，沒有人氣，只因爲丈夫不在身邊，就一切空蕩蕩的。

一個“月滿西樓”，詞人一定是站在樓外看的，看到廣闊的天空被月光占滿，空蕩蕩的西樓，也被月光占滿。而我的心，卻被“閑愁”占滿，被“相思”占滿。

一個“月滿西樓”，既宏大，又形象。表達了詞人的“相思”占滿了心頭，“閑愁”也占滿了心頭。

雁字回時，月滿西樓

還有比這個“滿”字更好的字嗎？

唐代詩人善于利用日常的景象來映射宏大的社會現象，這是衆所周知的。比如，詩聖杜甫就寫過，“最是江南好風景，落花時節又逢君”，一個“落花時節”，既是杜甫重逢李龜年的時間，又暗示大唐這個帝國的衰落時節。這首晚唐詩人許渾的《謝亭送別》，也延續了這樣的特點：

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓

許渾特別擅長使用自然界的現象，來暗示大唐的社會現象。比如，他最有名的那句，“山雨欲來風滿樓”，就暗示了唐末那種危機四伏的社會現狀。

在這首《謝亭送別》裏，暗示無處不在。

“紅葉青山水急流”，“紅葉”、“青山”，象征了大唐的美好，大唐的鼎盛，卻隨著水流激流而去，將一去不複返了。

“日暮酒醒人已遠”，暗示，能看到這些危機的人，是酒後清醒的那一些人。

“滿天風雨下西樓”，“滿天風雨”，當然是暗示唐末那無處不在的危機，那“滿天風雨下”的“西樓”，就像危機四伏下的大唐一樣，大廈將傾。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓

“風雨”本來就是“滿天”的，那詩人爲什麽還要加上“滿天”二字呢？當然是強化了“風雨”無處不在，風雨飄搖的大唐是無論如何也躲過不過去了。

不知道還有沒有人不相信“文章本天成，妙手偶得之”，如果不信，請來看看這首元末明初詩人唐珙的《題龍陽縣青草湖》。這首詩，就算是拿到唐代，那也是數一數二的。但唐人群賢荟萃，就是沒有人能寫出這首詩。洞庭湖，在唐代就已經非常有名了，而夜晚醉倒在洞庭湖上，唐代一定已經有人這麽幹過。只不過，這首詩，卻讓唐珙這個“妙手偶得之”：

西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。

醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。

醉後不知天在水，滿船清夢壓星河

妙手就妙在，他能用非常樸素的字詞，譜寫出最美的篇章。“西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多”，初一看，詩人是在寫洞庭湖逐漸進入了深秋，萬物也開始失去了活力。但實際上，他是在感歎自己的白發，如同洞庭湖上波光粼粼的白波一樣多。西風吹老了洞庭波，也一樣吹老了自己。

“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”，這風景，不止是绮麗，更是奇幻，放到今天，美國所有的奇幻電影場景，也沒有它美。

我醉了，躺在一葉扁舟上，也不知道什麽時候醒來，不知道現在已經是晚上，滿天的星光倒映在洞庭湖水面上。卻以爲自己做著清夢，乘著一葉扁舟，蕩漾在星光燦爛的銀河裏。

醉後不知天在水，滿船清夢壓星河

這很正常，當人醒來的一刹那，就根本不知道自己身處何處，自己是清醒的，還是在做夢。當詩人看到自己躺在這滿是星光的星河裏時，就以爲自己是在做夢，只有做夢，才能躺在銀河裏的小船上。

這種如夢的奇幻，正是星光照耀下的洞庭美景，是我們一輩子都很難看到的幻境！