“悠悠”是一個常用詞，在流行歌曲中就經常用到。比如，當年火爆全國的電視劇《渴望》的主題歌，開頭就這樣唱道，“悠悠歲月，欲說當年好困惑”；周華健的成名曲，《讓我歡喜讓我憂》中這樣寫到，“愛到盡頭、覆水難收，愛悠悠、恨悠悠，爲何要到無法挽留”。

而“悠悠”的含義也多種多樣，比如，《詩經·鄭風·子衿》中就有，“青青子衿，悠悠我心”，意思是憂愁思慮的樣子；唐代詩人陳子昂的代表作《登幽州台歌》中寫道，“念天地之悠悠，獨怆然而涕下”，則是指時間或空間的久遠和廣大；還有表示衆多或紛雜，如“悠悠萬事”等。

我個人很喜歡唐代詞人溫庭筠的這首《望江南》，“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜晖脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲”，這句“斜晖脈脈水悠悠”，前面的“脈脈”，代表的是人兒的默默，而後面的“悠悠”，代表的是人兒的思緒悠悠，描寫得非常准確和精確。但我也經常想，這裏的“脈脈”和“悠悠”，其實意思很相近，基本上可以用“斜晖悠悠水悠悠”來代替，意思就是斜晖悠悠、水悠悠，人兒也悠悠，這樣寫也很好。如果是這樣，那就是“三悠悠”了。

過盡千帆皆不是，斜晖脈脈水悠悠

也許是受這首詞的啓發，後世詩人很喜歡用“悠悠”這個詞，特別是“兩悠悠”，達到了情景交融，特別讓人拍案叫絕。

真正在詩詞中使用“兩悠悠”的鼻祖，是大文豪蘇轼。而蘇轼的這首《八月十五日看潮五絕·其三》，可以說，是情景交融的巅峰之作。因此，絕大多數的詩人，能在一首詩詞中，使用到一處情景交融就很不錯了，而這首詩，多達三處完美的情景交融，怎麽不叫人拍案叫絕：

江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。

造物亦知人易老，故教江水向西流。

江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭

“江邊身世兩悠悠”，詩人站在錢塘江江邊，看著江水悠悠，不禁想起了自己屢受打擊，屢遭貶谪的身世，那更是身世悠悠，所以是“兩悠悠”，這是第一次情景交融。

“久與滄波共白頭”，因爲屢遭不幸，自己也早早就白頭了，而滄波則一直是白頭，所以說，“共白頭”，這又是一次情景交融。

“造物亦知人易老，故教江水向西流”，人們常說，“百川東到海，何時複西歸”，來形容光陰不去不複返，但凡事都有例外，錢塘潮就是“向西流”。所以，造物主在告訴人們，江流也有向西流的，人也不是一直老去的。只要你心裏充滿了朝氣，有做一番事業的雄心，就可以不老。

詩人在任杭州通判的時候，雖然收到打擊，白發鬓鬓，但仍不墮青雲之志，不服老，希望成就一番事業。這句，“造物亦知人易老，故教江水向西流”，是這首詩中的第三處情景交融，讓人不得不服蘇東坡的才華。

程垓也是典型的南宋文人，渴望能夠成就一番事業，但在偏安的南宋小朝廷是不可能有用武之地的。這首《憶江南·夜泊龍橋灘前遇雨作》，就是回顧了詞人這不得志的一生，也只能“四悠悠”了：

篷上雨，篷底有人愁。

身在漢江東畔去，不知家在錦江頭。

煙水兩悠悠。

吾老矣，心事幾時休。

沈水熨香年似日，薄雲垂帳夏如秋。

安得小書舟。

煙水兩悠悠

“篷上雨，篷底有人愁”，江上小篷船的篷上，下著無邊細雨，而在篷底，有一個人在發愁。愁什麽呢？“身在漢江東畔去，不知家在錦江頭”，自己人身在漢江上，向著漢江東而去，卻不知他的家在錦江那頭。

“煙水兩悠悠”，江上的煙雲，江中的流水，在詞人眼裏，兩者都悠悠蕩蕩，無邊無際。而詩人的身世，詩人的心情，也何尚不是悠悠蕩蕩，沒個頭緒。

這裏，詞人說的是“煙水兩悠悠”，而不是“心水兩悠悠”，就特別值得品味，“一悠悠”是江上的煙雲，“二悠悠”是江水悠悠，“三悠悠”是詞人的身世悠悠，“思悠悠”是詞人的心情悠悠。

“吾老矣，心事幾時休”，人老了，心事就特別重重。這句再次強調了詞人的心事悠悠。

“沈水熨香年似日，薄雲垂帳夏如秋”，看著沉香，聞著香味，這一年一年，就像過了一日一日一樣飛快；這薄薄的雲霧，像蚊帳一樣垂下來，夏天就像秋天一樣的迷茫，一樣的愁思。

這首南宋詞人吳潛的《蔔算子·其一》，根本就沒有情景交融，可以說，景色跟詞人的心情是相反的，景色極美，而詞人的心情極差，這是一種強烈的反差。宋末詞人吳潛，處在元蒙進攻南宋的時期，對于一個忠臣來說，再美的景色，也無法改變詞人即將亡國的心理落差：

春事到西湖，處處梅花笑。

抖擻長安車馬塵，眼底青山好。

身世兩悠悠，歲月閑中老。

極目煙波萬頃愁，此意誰知道。

身世兩悠悠，歲月閑中老

“春事到西湖，處處梅花笑”，一如往常，春天來到了西湖，西湖到處是梅花盛開，處處是它在春風裏嬌笑。

“抖擻長安車馬塵，眼底青山好”，詞人抖落了從首都臨安而來的車馬的灰塵，眼底下的青山是真的美好啊！

“身世兩悠悠，歲月閑中老”，這裏的“身世”，要拆開理解，“身”是指詞人自己，而“世”，而是指世道，國事。我自己個人，還有整個國家，都已經是悠悠蕩蕩，不能穩定下來，已經沒有了成功的彼岸可以停靠。而我個人呢？又是歲月清閑，無事可做，只能慢慢老去。

一句，“身世兩悠悠，歲月閑中老”，既對個人的前途，又對國家的前途，都發出來哀歎；而更加值得哀歎的是，縱然國家如此，但心懷淩雲之志的我，卻依然毫無用武之地。

所以，最後一句，“極目煙波萬頃愁，此意誰知道”，和嶽武穆的那句，“欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽”，是異曲同工之妙。

這首宋代詞人張掄的《阮郎歸 詠夏十首 其一》，思想相對頹廢，一面是感歎歲月如流水，不去不複返，一面又是說，既然都這樣的，那何苦努力呢？整首詞，充滿了享樂的思想，需要加以甄別：

寒來暑往幾時休。光陰逐水流。

浮雲身世兩悠悠。何勞身外求。

天上月，水邊樓。須將一醉酬。

陶然無喜亦無憂。人生且自由。

浮雲身世兩悠悠

“寒來暑往幾時休。光陰逐水流”，這句感歎時光的流逝，強烈的表達了希望時間停止的願望。

“浮雲身世兩悠悠。何勞身外求”，天上的浮雲，自己的身世，兩兩都是悠悠蕩蕩，漫無目的。既然是這樣，那又何必勞神勞力，辛辛苦苦的追求人生呢？

這就是人生的兩種態度，看到的都是“浮雲身世兩悠悠”，心態積極的人，想得到是“少壯不努力，老大徒傷悲”，而心態消極的人，想到的是“何勞身外求”。

既然是“何勞身外求”，那麽就醉生夢死呗，所以這句，“天上月，水邊樓。須將一醉酬”也就很好理解了。

而“陶然無喜亦無憂。人生且自由”，這個是普通人的心態，講究心裏的平和，值得提倡。

從古到今，悲春、傷春、惜春的詩詞數不勝數。但元代詞人薛昂夫的這首《最高樓·暮春》非常特別，從中你可以找到很多似曾相識之處，但它們又結合得天衣無縫，非常值得稱道：

花信緊，二十四番愁。

風雨五更頭。

侵階苔藓宜羅襪，逗衣梅潤試香篝。

綠窗閑，人夢覺，鳥聲幽。

按秦筝、學弄相思調。

寫幽情、恨殺知音少。

向何處，說風流。

一絲楊柳千絲恨，三分春色二分休。

落花中，流水裏，兩悠悠。

落花中，流水裏，兩悠悠

“花信緊，二十四番愁”，一個“緊”字，不由得讓人心一緊。宋人很喜歡詠“二十四番花信風”，大詞人晏殊就有，“春寒欲盡複未盡，二十四番花信風”。

“綠窗閑，人夢覺，鳥聲幽”，又讓人想起王籍那句著名的“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，要的就是營造那份幽景。

“寫幽情、恨殺知音少”，讓人想起嶽飛的名句，“知音少，弦斷有誰聽”，只不過嶽飛是那份報國之志，而詞人則是“傷春”的幽情。

“一絲楊柳千絲恨，三分春色二分休”，大文豪蘇轼寫過，“春色三分，二分塵土，一分流水”，當然更加形象。而這句，讓“楊柳”和“春色”，也絕了，都是象征了“分別”，“柳”是人類之間的“分別”，而“三分春色二分休”，是春天和人類的“分別”，都很痛苦，並列起來也非常嚴絲合縫。

而最後一句，“落花中，流水裏，兩悠悠”，這裏的“兩悠悠”，“一悠悠”，是指“落花悠悠”，“二悠悠”，則是指“流水悠悠”。同樣，這裏也暗示了詩人的心情悠悠，其實是“三悠悠”。

相對而言，這首宋代詩人楊時的《縣齋書事·其三》，才是真正隱逸詩該有的樣子，“隱逸”，不是爲了享受，而是爲了潔身自好。這，不是上一首《阮郎歸 詠夏十首 其一》所表達的醉生夢死思想：

身名于我兩悠悠，形影相忘懶贈酬。

擬把一竿滄海去，飄然清世一虛舟。

身名于我兩悠悠，形影相忘懶贈酬

“身名于我兩悠悠，形影相忘懶贈酬”，我的生活，我的名氣，對于我來說，都是悠悠蕩蕩，虛無缥缈；而我希望做到，能夠把形影兩相忘，所以，也就懶得對付贈來酬往的應酬。

在實際生活中，詩人感覺“身”和“名”，“兩悠悠”，兩者都是虛無缥缈的；而詩人希望“形”和“影”呢，則是“兩相忘”。這裏的“形”和“影”，其實是“身”和“名”的另一種說法。

“擬把一竿滄海去，飄然清世一虛舟”，我准備拿一竿魚竿，追逐滄海而去，落得個飄然一身，一世清清白白，哪怕是一條虛舟，也足夠了。

再來對比一下，“身名于我兩悠悠，形影相忘懶贈酬”的高潔，“浮雲身世兩悠悠。何勞身外求”的頹廢，根本就不是一回事，真正的隱士，和醉生夢死的玩家，差別很大。

婉約詞人，特別是女詞人，大多多愁善感，特別是當她居無定所的時候。這首清代女詞人俞繡孫的《浪淘沙》，感情非常豐富，既有懷人，又有傷春，更有思鄉，真的是寫盡了女人的百轉千回：

記得昔同遊。楊柳灣頭。

落花流水兩悠悠。

莫道春愁禁不起，還是春愁。

欸乃橹聲柔。夢也難留。

輕寒翠被冷香篝。

睡起斜陽明雉堞，錯認杭州。

落花流水兩悠悠

“記得昔同遊。楊柳灣頭。落花流水兩悠悠”，同樣的景色，“落花流水兩悠悠”。當年是有“同遊”，自然心情舒暢，“悠悠”，對應的是悠閑自在；而現在，則是飄飄悠悠，沒個著落。

“莫道春愁禁不起，還是春愁”，不要說你經受不起春愁，沒有用，到頭來，還是春愁來找你。

“欸乃橹聲柔。夢也難留”，“欸乃”、“欸乃”的槳聲雖然輕柔，但仍然將我從夢中驚醒，可歎的是，我做了哪些夢，居然一點都不記得。

“睡起斜陽明雉堞，錯認杭州”，“雉堞”，城上的短牆。醒來的時候，看到斜陽照亮了城上的短牆，一刹那間，以爲到了杭州。

詞人是德清人，杭州是故鄉。“昔同遊”的時候，“落花流水兩悠悠”，沒想到是她一生飄蕩的寫照，所以，“睡起斜陽明雉堞，錯認杭州”，才顯得那麽心痛。

譚獻，晚清詩詞大家。一個人，縱有文學上的萬般才華，在晚清的這種背景下，也只能自娛自樂，而無法有所作爲。縱然有張之洞邀請，主講經心書院，也只能很快草草收場。這首《最高樓》，便是他一生的寫照：

煙雨裏，脈脈只悲秋。

風片薄，酒波柔。

綠楊不是靈和樹，白頭重上采菱舟。

百年身，千古事，一登樓。

春去也、倡條和冶葉，

人去也、斷雲還缺月，涼別袂，觸鄉愁。

相逢客路如南雁，欲尋舊夢問閑鷗。

剩華年，與流水，兩悠悠。

剩華年，與流水，兩悠悠

“煙雨裏，脈脈只悲秋”，前面說了，“脈脈”，其實跟“悠悠”的意思很相近。

“百年身，千古事，一登樓”，近百年的身家經曆，數千年的曆史事件，都在一次登樓的笑談之中。

這句，“百年身，千古事，一登樓”，是否讓人想起了那句著名的“古今多少事，都付笑談中”，只是這句，除了笑談“千古事”，還笑談了“百年身”，因爲在晚清的大變局中，詞人可以說是身處其中。

“春去也、倡條和冶葉”，春歸了，還有柔軟的枝條和綠油油的葉子。但“人去也、斷雲還缺月”，人離開了，就只有中斷的雲彩和殘缺的明月，一片慘淡。

這裏的“人去也”，有人離開家鄉之意，更有人離開自己的事業之意。中斷了自己未竟的事業，就只剩下“斷雲還缺月”，沒有了圓滿，也沒有了完美。

“剩華年，與流水，兩悠悠”，現在只剩下剩余的華年，還有流水，兩者都悠悠蕩蕩，沒有靠岸，也沒有歸宿。

一句，“剩華年，與流水，兩悠悠”，可能是晚清所有文人的唯一感覺。