【01】

《水仙子·夜雨》

元·徐再思

一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。

落燈花棋未收，歎新豐孤館人留。

枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。

在深秋的雨夜，一位遊子漂泊他鄉，那份難以言說的思鄉情懷，夾著j羁旅的哀怨，更有對父母的挂念。

開篇“一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後”，秋葉和秋雨勾起了心裏的煩愁，仿佛細雨敲打芭蕉葉的聲音與遊子輾轉難眠的愁緒交織在一起，構成了一幅動人的秋夜畫卷。

“一點”與“一聲”相映成趣，雨點打在芭蕉葉上也仿佛都在人心上不停地增添愁怨。它既描繪了秋雨淅瀝的景象，又傳達出主人公內心的孤寂與思念。

“落燈花棋未收”，這句巧妙地過渡了從景到情的轉變，借用前人的詩意，將主人公深夜獨坐、寂寥無伴的情境展現得淋漓盡致。

此刻，雨聲、風聲、落葉聲，都仿佛成了他心中那份鄉愁的注腳，使他更加難以入眠。

“歎新豐孤館人留”，這裏的“新豐”二字，不僅僅是一個地名，更是對遊子漂泊生涯的隱喻。

他或許曾有過壯志淩雲，或許曾有過夢想與追求，但如今卻只能獨自留在孤館中，聽著雨聲，回憶著往昔。

這種從豪情壯志到落寞寂寥的轉變，讓人不禁爲之動容。人生啊，哪能都如自己想象般如此美好呢。

“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭”，更是將主人公的鄉愁推向了高潮。

深歎十年漂泊，客旅他鄉，十年一覺黃粱夢，功名未成，多少辛酸與苦楚在這秋夜雨中與種種的煩憂一齊湧上心頭。

可謂是愁思百結，悲慨不已。遠方的父母，始終是他心中永遠的牽挂和憂慮，或許當初自己不這樣義無反顧，可能現在留在家中，服侍盡孝雙親，也不至于如此遺憾。

這份深沉的鄉愁，如秋雨般綿長而深沉，讓人感受到遊子心中那份難以言說的苦痛和無奈。

這首散曲，以其獨特的藝術手法和深刻的情感內涵，成功地將遊子的思鄉情懷表現得淋漓盡致。

它不僅僅是對羁旅生涯的描繪，更是對人性中那份對家的深深眷戀和向往的抒發。

讀之，仿佛能聽到那淅瀝的雨聲、感受到那份孤寂與思念，讓人不禁爲之動容、爲之落淚。

【02】

《折桂令·春情》

元·徐再思

平生不會相思，才會相思，便害相思。

身似浮雲，心如飛絮，氣若遊絲，空一縷馀香在此，盼千金遊子何之。

證候來時，正是何時？燈半昏時，月半明時。

元曲閨情散曲以其“以情爲主”、“肆意暢情”的特點，尤爲引人注目。

這種風格追求直接、痛快的情感表達，摒棄了吞吞吐吐、含蓄委婉的手法，使得情感如清泉般流淌，直達人心。

今天，我們就來賞析一首典型的元代閨情散曲，領略其獨特魅力。

徐再思在故國淪陷後，開始追尋古代隱士的足迹，尋找自我解脫的良方。處處是春、宜酒宜詩的江南風光讓作者陶醉其間，遂有所感而發。

這是一首閨婦思夫之作。寫男女的愛慕之意，而全曲描寫一位年輕女子的相思之情，讀來側恻動人。

開篇便氣勢如虹，以直白的語言道出了主人公對相思之情的深刻體會：“平生不會相思，才會相思，便害相思。”短短三句，如同破空而來的利箭，直擊人心。

我從出生到現在都不知道什麽是相思，才剛剛懂得什麽是相思，卻深受著相思的折磨。是啊，相思之情，一旦萌芽，便如野草般瘋長，無休無止。

就是她所說的，犯了相思病，身體像飄浮的雲，心像紛飛的柳絮，氣像一縷縷遊絲。因思念魂不守舍，恹恹欲病的形態躍然紙上。

曲中，“身似浮雲，心如飛絮，氣若遊絲”三句，通過身、心、氣三方面的描繪，將相思之苦的苦情之態展現得淋漓盡致。

在相思的折磨下，主人公不禁開始念想情人現在何處。這種由己及人、由抽象到具體的轉變，使得情感更加真實而動人。

“空一縷余香在此”，乃是作者的比喻之詞，形容少女孤淒的處境。

著一“空”字，便曲盡她空房獨守，寂寞冷落的情懷；“一縷余香”四字，若即若離，似實似虛，暗喻少女的情思飄忽不定而綿綿不絕。

至“盼千金遊子何之”一句才點破了她愁思的真正原因，原來她心之所系，魂牽夢萦的是一位出遊在外的高貴男子，少女日夜思念盼望著他。

這句與上句對仗成文，不僅詞句相偶，而且意思也對應，一說少女而一說遊子，一在此而一在彼，然而由于對偶的工巧與意思的連貫，絲毫不覺得人工的雕鑿之痕，足可見作者駕馭語言的娴熟。

在“症候來時，正是何時？”接著作者設問：什麽時候是少女相思最苦的時刻？便是夜闌燈昏，月色朦胧之時。

這本是情侶們成雙作對，歡愛情濃的時刻，然萬對于茕然一生獨一身的她來說，憂愁與煩惱卻爬上了眉尖心頭。不可排遣的相思！我們仿佛看到了主人公內心的掙紮與不安。

而“燈半昏時，月半明時”的描繪，更是將昏暗的時間與黯淡的心情巧妙地結合在一起。

曲末四句皆壓“時”韻，四個“時”字往複重疊，不僅突出了相思時刻的難熬，更給人一種相思如縷、往複回旋、綿綿不斷之感。

整首散曲以“相思”爲主線，通過主人公微妙的心理變化，展示了一個相思得昏昏沉沉、恍恍惚惚的意境。

在這個意境中，我們仿佛看到了主人公對愛情的執著與追求，也感受到了那個時代人們對真情的渴望與追求。

這首曲子語言上的一個特色便是首三句都押了同一個“思”字，末四句則同抑了一個“時”字，不忌重複，信手寫去，卻有一種出自天籁的真味。這正是曲子不同于詩詞的地方，曲不忌俗，也不忌犯，而貴在明白率真，得天然之趣，一也就是曲家所謂的“本色”。

【03】

《普天樂·西山夕照》

元·徐再思

晚雲收，夕陽挂，一川楓葉，兩岸蘆花。

鷗鹭棲，牛羊下。

萬頃波光天圖畫，水晶宮冷浸紅霞。

凝煙暮景，轉晖老樹，背影昏鴉。

徐再思的《吳江八景》組曲中的最後一支小令，宛如一幅精美的畫卷，將我們帶入了一個甯靜而美麗的秋日黃昏。

晚雲逐漸消散，夕陽斜挂天際，漫山的楓葉被秋霜染得火紅，與兩岸雪白的蘆花相映成趣。

鷗鹭在蘆花叢中悠然棲息，牛羊從楓林中緩緩走來，整個場景充滿了大氣與和平唯美。

畫面以楓葉、蘆花爲主色調，清秋的原野在這兩種色彩的映襯下顯得寥廓而清壯。

鷗鹭作爲“隱逸”的象征，它們的棲息狀態似乎在暗示著作者超脫塵世的心境。而牛羊的歸來，則描繪了一幅靜谧的山村晚景，反映了作者心靈淨化的情懷。

隨著視線的轉移，我們從岸上移到了水中。萬頃波光在陽光的照耀下，宛如一幅天然的畫圖，而紅霞的映照更是給江面增添了絢麗的色彩。

淡淡的暮霭籠罩著山川，夕陽的余晖在老樹的枝桠間流轉，樹上的昏鴉背負著夕陽，向遠方飛去。這一切都被作者巧妙地置于“晚雲收，夕陽挂”的時空背景下，使整個畫面顯得更加蒼茫而壯美。

徐再思在這支小令中，不僅展現了其精湛的繪畫技巧，更表達了對生活的熱愛和向往。

他通過描繪這些景物，將我們帶入了一個充滿詩意和夢幻色彩的世界。在這個世界裏，人與自然和諧共處，心靈得到了淨化和升華。

尤其值得一提的是，曲中的“老樹”和“昏鴉”並非孤寂、遲暮的象征，而是被詩化後的意象。

它們與馬致遠《天淨沙·秋思》中的形象截然不同，它沒有淒涼蕭瑟之感，反而讓整個畫面顯得更加溫暖、和諧。

這種情感色彩的處理，不僅展示了徐再思高超的藝術造詣，更體現了他深厚的人文情懷。

【04】

《【雙調】沉醉東風·春情》

元·徐再思

一自多才間闊，幾時盼得成合？

今日個猛見他，門前過。待喚著怕人瞧科。

我這裏高唱當時《水調歌》，要識得聲音是我。

一個女子見到她久別的情人，連叫都不敢，這多麽不合情理。但不管封建禮教怎樣嚴酷，她依然有辦法表達自己純潔真摯的戀情。

作者把這種對忠貞愛情和自由婚姻的追求淋漓盡致地速寫出來，成一即興小品，言情短章，亦莊亦諧，品來風趣動人。

男女性愛是生活的一個組成部分，在階級社會裏，它不能不受到階級利益的制約。

封建統治階級出于維護封建秩序的需要，建立了一整套限制男女戀愛婚姻自由的禮法，給當時的青年男女帶來很大痛苦。

這個嚴肅的社會課題進入了作家的視野以後，他們看到的是一對對無奈的分離，是無期的渴盼，是短暫的相聚，是一種束縛心靈的恐懼，更是一首堅決抗爭的心曲。

作者的眼光是冷峻的，現實中普通人的愛情也應該是自由的，“我”作爲一個自由愛情的追求者應該受到“你”的理解和承認。

盡管我們沒有聽到那首美麗的定情歌——《水調歌》，也不知道“多才”情人是否聽出了姑娘的心聲，隔了那麽長時間、沒見面（“間闊”），是否還記得這首定情歌，但是我們已經被這少女微妙的心迹感染，這是該曲的“情采”爲我們帶來的藝術的審美享受。

和許多元散曲一樣，徐再思此曲在表現主人公對自由愛情熱烈追求的過程中，融進了一種藝術的和諧精神。

在藝術技巧上，他從民間的“俗謠俚曲”中吸取營養，采用了大量的口語詞彙，如“幾時”、“成合”、“今日個”、“猛”等。

同時以一種輕松活潑的語言表達出來，形成了頗具特色的民歌式的敘事體格，這種體格的語言樸質自然，鮮明潑辣，敘事抒情淋漓盡致，直率刻露，實爲“本色當行”之作。

【05】

《水仙子·馬嵬坡》

元·徐再思

翠華香冷夢初醒，黃壤春深草自清。

羽林兵拱聽將軍令，擁鸾輿蜀道行，妾雖亡天子還京。

昭陽殿5梨花月色，建章宮梧桐雨聲，馬嵬坡塵土虛名。

“羽林兵拱聽將軍令，鸾輿終自向蜀道行。”這兩句描繪了羽林軍聽從將軍的命令，簇擁著皇上的車駕向蜀道行進的場景。

然而，這看似莊嚴肅穆的場面，卻掩蓋不住背後的無奈與悲涼。楊貴妃的香消玉殒，成爲了這場悲劇的犧牲品，而“妾雖亡天子還京”一句，更是充滿了無盡的哀怨與控訴。

接下來的“昭陽殿梨花月色，建章宮梧桐雨聲”，則是對楊貴妃生前居所的描繪。昭陽殿的梨花依舊在月色中綻放，建章宮的梧桐樹也在雨聲中搖曳，然而這一切的美景，卻再也無法與楊貴妃的嬌美容顔相映成趣。

這裏的“梨花月色”和“梧桐雨聲”，既是對楊貴妃美麗容顔的比喻，也是對她悲劇命運的象征。

最後一句“馬嵬坡塵土虛名”，則是對整首曲子的升華。馬嵬坡是楊貴妃的葬身之地，也是唐朝由盛轉衰的轉折點。

然而，隨著時間的推移，這裏的塵土早已掩蓋了曆史的痕迹，只留下了“虛名”二字。這不僅是對楊貴妃命運的哀歎，更是對古代社會“女人禍水論”的深刻反思。

整首曲子以楊貴妃的口吻來寫，充滿了對她命運的同情與哀怨。作者通過細膩的筆觸和深刻的情感，將這位曆史上著名的美人形象刻畫得栩栩如生。

馬嵬坡是楊貴妃死地，也是唐朝衰敗的一個象征。這首曲子以楊貴妃的口氣來寫，自己的消亡並不能改變什麽。

馬嵬坡邊上皇帝車仗的香氣散盡，一場噩夢剛剛醒，黃土地上春意正濃，野草依然一片清新。

羽林軍只聽將軍的號令，護送皇帝的車仗在蜀道上奔行。臣亡去後皇上就回到京城，由幹思念，而在昭陽殿裏月夜難眠，對著梨花長歎，在建章宮愁聽雨打梧桐樹分外傷心。

然而曆史終究要向前進，馬嵬坡上也只是留下了虛名。

【06】

《陽春曲·贈海棠》

元·徐再思

玉環夢斷風流事，銀燭歌成富貴詞。

東風一樹玉胭脂，雙燕子。

曾見正開時。

這是一首描寫海棠豔麗姿容的小令：正如楊玉環夢盡的風流韻事，亦如詩人寫下“故燒高燭”的富貴之詞，春風吹來滿樹都是玉石一樣的胭脂。一雙雙燕子飛來飛去，曾經目睹過你盛開的芳姿。

在這首作品中，直接詠唱海棠的只有“東風一樹玉胭脂”一句，余則是相關的曆史故事與文學作品。

楊玉環和明皇的風流韻事已經像幻夢般逝去，但是當年在銀燭光下太白歌頌海棠花的富貴詞卻與世長留。

在東風吹拂下綻開，好像一樹白玉和胭脂。一雙雙歡飛的燕子，曾經親眼看到花開時的芳姿。

開篇就說楊玉環和明皇的風流韻事已經像幻夢般逝去，但是當年在銀燭光下太白歌頌海棠花的富貴詞卻與世長留，接著說，海棠花依然在東風吹拂下綻開，好像一樹白玉和胭脂。

最後用一雙雙歡飛的燕子，曾經親眼看到花開時的芳姿隱喻人不如物的悲歎。

楊玉環的事情不斷有人評說，這裏同樣是借楊玉環的事情表達對海棠的美麗的贊物繁華如夢，即使享受，但總有失去的那一天，身在高位，不如平民百姓能享安樂。

【07】

《梧葉兒·釣台》

龍虎昭陽殿，冰霜函谷關，風月富春山。

不受千鍾祿，重歸七裏灘，贏得一身閑，高似他雲台將壇。

這首曲子用嚴子陵的釣台來表現自己經曆世事艱難後的選擇。

首句先是說幾個地方：龍虎爭鬥的昭陽殿，冰寒霜凍的函谷關，青山明月的富春山。

接著說不追求高官厚祿的嚴子陵，重新回到七裏灘，贏得了一身安閑。最後作者作出了自己的評價：嚴子陵的隱逸遠比雲台中有畫像的功臣高明得多。

整首曲子借用漢代隱士嚴光堅決不肯接受劉秀的召應.仍歸隱垂釣于富春江濱的典故，說出曲者自己向往嚴子陵那樣的隱居垂釣生活，希望也能拂斷紅塵，改變自己不幸的命運。

這裏的用法與張小山“溪上良田得數頃來，也敢上嚴陵釣台”有所不同。小山雖然也向往嚴子陵的生活，但是現實生活的艱辛使他不能放棄塵世間的物質需求，他欲歸隱而不能。

而徐再思厭倦了仕途無奈的奔波，試圖放下“物累”，尋找回歸甯靜的內心世界，尋找自我的精神家園。

【08】

《梧葉兒·革步》

山色投西去，羁情望北遊，湍水向東流。

雞犬三家店，陂塘五月秋，風雨一帆舟，聚車馬關津渡口。

隨著行船看山影連綿向西退去，遊子的思鄉之情卻悠悠向北漂遊，湍急的水則滾滾東流。

雞鳴犬吠的三家村店，水波蕩漾的池塘五月之秋，風雨飄搖一葉扁舟，轉眼間到了車水馬龍的喧鬧渡口。

這首曲子以渡口寫羁旅之情，曲子純寫景，但詩人羁旅的愁情躍然紙上，有蒼涼的況味。

曲子大意：山影隨著行船連綿向西退去，遊子的思鄉之情卻悠悠向北漂遊，湍急的水則滾滾東流。

雞鳴犬吠的三家村店，水波蕩漾的池塘五月之秋，風雨飄搖一葉扁舟，轉眼間到了車水馬龍的喧鬧渡口。

“革步”是一個渡口，在渡口的人多是出門在外的遊子，因此這引起了作者的思鄉情緒。

在詩人眼中，山色、旅之情、東流水，以及雞犬、陂塘、風雨天，都同他一樣，有情有味，心事重重。即景抒情，情景交融。語言質樸清新，對仗工整自然。

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