題畫詩，顧名思義，就是給一幅畫題上詩句。

中國的詩往往自帶畫意，詩人本身也是畫家，比如王維，蘇轼都是著名的畫家，在作品上題上詩句，貴在詩傳畫中深意。

"竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。"春意盎然的季節，在作者眼裏光有竹子、桃花、蒌蒿、鴨子還不夠，還要講春江水暖鴨先知。

這就是典型的畫裏有詩，詩裏有畫，詩人有深意了。

在歲月中遊走，鴨子的敏銳感知，猶如我們在人生旅途中對細微變化的敏銳洞察。

正如人生的道理一樣，我們需親身經曆世事，才能真正理解其中的深淺。

親身經曆人生的際遇，才能真正領悟到人生的韻味，知道它的深淺。

10首清新題畫詩，與君共賞，生活簡簡單單也不失是一種美好，用心感受，每一個瞬間都充滿了詩意與溫度。

【01】

不寫晴山寫雨山，似呵明鏡照煙鬟。

人間萬象模糊好，風馬雲車便往還。

——清·江世铨《題畫》

一幅溫婉而朦胧的山水圖景，充滿了詩意與遐想。

詩人選擇不以晴朗明媚的山巒入畫，而是偏愛那被細雨輕紗輕籠的雨中山色，如同在輕輕呵氣下。

你看那下雨時的山，綠油油的，跟個鏡子一樣反射出霧氣缭繞的樣子，那山峰仿佛像是女子輕柔纏繞的發鬟，朦胧中帶著無限柔情與神秘。真是美極了！

人世間各種各樣的事物就像這樣，騎馬駕車在風中馳騁，自由自在，就連風都像駕著雲朵，神仙乘坐著雲車自由往來，超脫于塵世的羁絆，自在遨遊，多美啊

【02】

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

——宋·蘇轼《惠崇春江晚景二首·其一》

一幅精致的水墨畫卷，緩緩展開春天的序幕。

竹林的綠意掩映間，幾枝桃花俏皮探出頭來，以它們那嬌嫩的粉紅，悄然宣告春的消息。

春日的江水，在溫暖陽光的輕撫下，悄悄回暖，而那悠遊的鴨子，最先感知到這份來自大自然的溫柔，歡快地在水中嬉戲。

岸邊，蒌蒿遍地，散發著淡淡的清香，嫩綠的蘆葦芽尖也迫不及待地從土中冒出頭，這一切都是生命力勃勃的象征。

而就在這萬物複蘇之時，恰逢河豚最肥美的季節，它們蠢蠢欲動，准備逆流而上，開始一年一度的繁衍之旅。

詩人以細膩的筆觸，捕捉了春天最具代表性的一幕，將讀者帶入一個充滿生機與希望的美妙世界。

在這裏，每一處細節都透露著春天獨有的情調，既有桃花的柔美，又有江水與鴨子的靈動，還有蒌蒿與蘆芽所象征的生命力，以及河豚帶來的對季節更叠的微妙感知。

這是一首關于春天覺醒、生命歡騰的詩，讓人在字裏行間感受到春天特有的溫馨與浪漫。

【03】

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

——清·鄭板橋《竹石》

一幅堅韌不拔、屹立不倒的青松形象，充滿了深邃而唯美的意境。

青松緊緊咬住青山之巅，其根系深深紮進岩石的縫隙之中，展示出一種與自然環境頑強抗爭、和諧共生的壯麗畫面。

它像是山的靈魂，無論經曆多少次風雨的洗禮，無論東西南北風如何猛烈吹打，那份堅不可摧的意志和生命力，始終堅定不移。

在詩人的眼中，這株青松不僅是自然界的奇觀，也是精神的象征——無畏艱難險阻，堅守初心，不爲外界紛擾所動搖。

它的存在，是對毅力與恒心最美的頌歌，提醒人們即使身處逆境，也要像青松一樣，保持堅強與從容，優雅地面對生活中的一切挑戰。

這幾句詩，借由青松之姿，勾勒出一種超脫世俗、獨守清高的生活哲學，讓讀者在品味中感受到一種淡然卻強烈的生命力量。

堅持就是勝利，只有擁有堅韌不拔的意志和決心，才能在人生中不斷前行，無懼風雨的挑戰，最終達到自己的目標。

【04】

雲裏煙村雨裏灘，看之容易作之難。

早知不入時人眼，多買燕脂畫牡丹。

——宋·李唐《題畫》

這首詩流露出一種淡泊名利、超然物外的情懷，同時又蘊含著對現實藝術追求的深刻反思。

雲霧缭繞的山村和雨中的河灘，這些自然景致看似簡單質樸，實則蘊含著難以言喻的美妙與複雜，正所謂“看之容易作之難”，暗喻真正體會並表現大自然的韻味絕非易事，藝術創作的高深與微妙，遠非表面所能窺見。

後兩句則筆鋒一轉，以自嘲的口吻表達了作者對于世俗審美傾向的無奈與不屑。

"早知不入時人眼"，意味著作者深知自己的作品可能不被當時大多數人所欣賞，因爲世人往往偏好那些豔麗奪目之物，就如同用大量燕脂（胭脂）精心描繪的牡丹，雖色彩絢麗卻失了自然之真與藝術之魂。

這裏的“多買燕脂畫牡丹”，既是對世俗審美趣味的諷刺，也透露出詩人對自己堅持高雅、清新藝術風格的決心與自信。

自然的美雖然令人陶醉，但需要技巧和時間才能捕捉和表現。如果只是追求表面的美麗，可能會忽略掉很多真正的美。

【05】

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇好顔色，只留清氣滿乾坤。

——元·王冕《墨梅》

在那清靜的書齋旁，洗硯池邊的老梅樹上，梅花悄然綻放，朵朵花兒似乎都沾染上了淡淡的墨迹。

這並非真實的墨色，而是形容梅花那不施粉黛、自然而樸素的美，仿佛是用水墨畫中留白的意韻來勾勒其風姿。

詩人借此表達了一種超凡脫俗的志趣：“不要人誇好顔色”，意味著這梅花並不需要世人的贊美，它不以鮮豔的色彩去博取衆人的青睐；

“只留清氣滿乾坤”，則是說梅花最珍貴之處，在于它那清雅高潔的氣息，能夠充盈整個世界，給予人們心靈上的洗滌與淨化。

這樣的梅花，象征著作者自己高潔的品格與不慕虛榮的人生態度，他更願以自己的品德和才情，默默影響周圍，而非追求表面的浮華。

生活中不一定要追求華麗的外表，內心的美麗與氣質才是最重要的。

全詩以梅喻人，展現了詩人淡泊名利、追求內在修養與精神境界的高遠情懷，充滿了文人雅士獨有的小情調與唯美氣息，引人深思，回味無窮。

【06】

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑抛閑擲野藤中。

——明·徐渭《題葡萄圖》

以畫寓情，詩中流淌出一種曆經滄桑後的淡然與孤傲。

詩意大致可解爲：半生坎坷，青春不再，我已是垂老之身，常獨立于幽靜的書齋之中，對著晚風長嘯，落寞至極。

手中的畫筆下，顆顆明珠般的葡萄躍然紙上，它們晶瑩剔透，宛如珍寶，卻在這紛擾塵世間無處尋得識貨之人。

于是，這些筆下的明珠只得隨意丟擲，散落于荒野的藤蔓之間，任其自然生長，隱喻著藝術家才華橫溢卻不得賞識，只好將自己的藝術結晶，如同遺珠般，遺棄在不爲人知的角落。

此詩以葡萄爲意象，寄托了徐渭對自己藝術生涯的感慨與自嘲，那份超然物外的灑脫背後，藏著難以言喻的孤寂與不遇之悲。

整首詩彌漫著一股淡淡的憂傷

與唯美，流露出文人墨客特有的小情調，讓人在品味之余，也不禁爲之心動，生出幾許共鳴與感慨。

【07】

冷淡生涯本業儒，家貧休厭食無魚。

菜根切莫多油煮，留點青燈教子書。

——清·石濤《題畫詩》

在這清淡寡欲的日子裏，我本就以儒學爲生，家境雖貧寒，餐桌或許難見魚肉這樣的佳肴，但請不要因此而心生厭倦。

即便是在烹調那最不起眼的菜根時，也無需過多的油脂，保持其本真之味，象征著對簡樸生活的欣然接受和超脫物質的高遠情懷。

如此一來，便能節省下些許資財，點亮那盞微弱卻恒久的青燈，照亮寒窗苦讀之夜，用心教導子女讀書識字，傳承學問與德行。

冷淡的生活方式雖然清苦，但本分安逸。盡管家中貧困，也不要過分追求奢華，而是要節儉度日。

菜根雖簡單，但不要嫌它油少，因爲這可以成爲我們生活的營養。同時，要保持燈火通明，爲孩子提供良好的學習環境。

【08】

渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊房。

開到寒梢獨可愛，此般必是漢宮妝。

——宋·楊娃《題馬遠畫梅四幅》

這梅花仿佛是一只冷豔的蝴蝶，靜靜地棲息在花房之上，它緊緊依偎著那深色的花心，恍若在溫柔地擁抱中回憶起往昔的時光與溫馨的居所。

當冬日的寒風將枝頭的繁華一一吹散，唯獨這朵梅花傲然綻放于枝梢盡頭，它以獨有的姿態展現著無畏的美麗。

這樣孤高清絕、獨自可愛的景象，恰似古代漢宮中女子那獨特而典雅的妝容，帶著一份曆史的沉澱與文化的韻味。

詩人通過比喻與聯想，賦予了畫中梅花以生命與情感。在寒意料峭中，這一枝獨秀的梅花，宛若一只在花房中休憩的冷蝶，它以淺紅色的花蕊爲媒，散發出的是一種讓人懷念的香氣。

即使在寒冷的枝頭，它也以獨立的姿態展現出獨特的魅力。這種美麗動人的梅花，仿佛是漢宮妝的一種表現。

【09】

夫君去日竹初栽，竹已成林君未來。

玉貌一衰難再好，不如花落又花開。

——元⋅ 管道升《寄子昂君墨竹》​

​自君離去之時，我親手栽下的竹子還只是幼苗；而今，竹林已蔚然成蔭，茂盛繁密，遺憾的是，你卻遲遲未歸。

歲月悠悠，正如這竹子從細嫩到蔥郁，時間見證了成長與等待，卻也映襯出你的缺席與漫長期盼。

接著，詩人以花喻人，道出了對青春易逝、美貌難再的感慨：“玉貌一衰難再好”，就像花朵凋謝後難以恢複最初的嬌豔，暗示著青春與美貌的短暫與寶貴。

但隨即話鋒一轉，提出“不如花落又花開”的願景，借自然界中花開花落、生生不息的現象，表達了對生命循環、美好再現的期許。

整首詩在哀而不傷的情調中，融入了對自然之美的贊頌和對人生無常的深刻理解，展現出一種超越個人情感的豁達與哲思。

管道升以竹與花爲喻，既抒發了對遠方夫君深切的思念之情，又蘊含了對生命循環、希望不滅的美好願景​。

曾經的日子已經過去，竹子初栽的時候夫君不在，如今竹林茂盛，但他還沒有回來。

時間的流逝讓容顔不再如玉，難以再恢複美好。懷念過去的美好時光，感歎歲月的無情。不如欣賞花開花落，珍惜現在的時光。​

【10】

風風雨雨惜春殘，爲愛名花倚畫欄。

淡著胭脂濃著墨，一枝圖向畫中看。

——清·宗室縣君《題自畫牡丹》​

在春風春雨即將消逝的時節，詩人對即將逝去的春光倍感珍惜，于是依傍在精美的畫欄旁，靜靜地欣賞那被雨水輕拂的名貴牡丹。

“淡著胭脂濃著墨”尤爲生動，形象地描繪了牡丹花的風姿：花瓣上似乎輕輕暈染著淡淡的胭脂紅，而葉子與枝幹則如同濃墨重彩，在畫面上形成鮮明對比，展現出牡丹既有柔美之態，又不失其華貴之姿。

這不僅是對牡丹花真實的寫照，也是詩人內心情感與審美追求的象征，通過筆墨濃淡的對比，傳達了對生命美好而複雜情感的理解與感悟。

詩人不僅是在現實中賞花，更將自己的情感與藝術構思融入畫中，通過自畫牡丹，定格了這一刻的美，讓這份風姿與情感得以永恒留存。​令人贊歎不已。​

在這紛繁複雜的世界裏，學會簡化，學會欣賞，讓生活之美如潺潺流水般自然流淌，

讓幸福的感覺如同春日的陽光般溫暖而恒久。