清代其實也是詩人輩出的一個朝代，只是到了封建王朝的晚期，已經沒有大唐的那種盛世輝煌，詩歌也沒有大唐的那種大氣、豪放。詩人中，盛名在外的袁枚、鄭板橋就不說了，也有迷戀詩仙李白，但詩風似李商隱的黃景仁；詞人中，有久負盛名的納蘭性德，還有朱彜尊。

雖然納蘭性德和朱彜尊都是康熙年間的詩人，但他們卻沒有太多交集；而黃景仁則是乾隆時代的詩人，于上面兩位更沒有任何關系。但三者有一個共同的特點，都有一段愛而不得的愛情，都爲這段愛情寫了一首或數首淒美的愛情詩詞。

三者中，納蘭性德的出身是最好的，他是康熙朝宰相納蘭明珠之子，自幼飽讀詩書，文武兼修。正因爲他的顯赫身份，也造就了他的愛情悲劇。納蘭和他的表妹青梅竹馬，情投意合，只可惜後來表妹被選入宮中，做了妃子。兩人生生分離，其痛難抑，織女牛郎仙凡相戀，尚且能每年相會一次，而納蘭性德對心上人的愛戀，卻今生永無相見只可能。于是，納蘭寫下了這首《畫堂春》：

一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。

相思相望不相親，天爲誰春？

漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。

若容相訪飲牛津，相對忘貧。

一生一代一雙人，爭教兩處銷魂

“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂”，明明是共度一生一世的兩個人，命運卻偏偏安排他們兩地相隔，相互思念，各自憂愁，而不能在一起。“一生一代一雙人”，引用自唐代詩人李商隱的《代女道士王靈妃贈道士李榮》，中有，“相憐相念倍相親，一生一代一雙人”。很明顯，這句“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂”，比原句升華了不少，一個“爭教兩處銷魂”，讓“一生一代一雙人”的對比更加強烈，更加催人淚下！

“相思相望不相親，天爲誰春”，相思相望，而又不能相親相愛，那麽這春天又是爲誰而來的呢？納蘭與表妹日夜相思，各自遙遙相望，但是再也不能相愛了，這是怎樣一種絕望？

“漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧”，藍橋相遇並不是難事，難的是即使有不死的靈藥，也不能像嫦娥那樣飛入月宮與她相會。如果能像牛郎織女一樣，渡過天河雙雙團聚，日子再貧苦也心甘情願。

納蘭一輩子，三段愛情，都以悲劇告終，所以，他一生郁郁寡歡，因此，成爲了一個“人間惆怅客”，他在《浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏》寫到：

殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，

更無人處月胧明。

我是人間惆怅客，知君何事淚縱橫，

斷腸聲裏憶平生。

我是人間惆怅客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裏憶平生

一句，“我是人間惆怅客，知君何事淚縱橫，斷腸聲裏憶平生”，我是那人間惆怅的匆匆過客，了解自己爲何會涕淚橫流，情到深處，斷腸聲裏，我回憶自己坎坷的生平。

這是泣血之作，他是這樣的郁郁寡歡，才三十歲就離世了。

這三位詩人中，朱彜尊應該是生辰最早的，他是生于明崇祯年間人，作詞風格清麗，爲“浙西詞派”的創始人。清順治二年（1645年）春，朱彜尊與歸安縣儒學教谕馮鎮鼎之女馮福貞結婚。其妻妹馮壽常只有十歲。九年後馮氏出嫁，到了二十四歲她又回到娘家來住，在這時她才真的和朱彜尊有了愛情事件。其後，妻妹在她三十三歲時去世。朱彜尊寫下了這首《桂殿秋》來紀念他們之間的愛情：

思往事，渡江幹，青蛾低映越山看。

共眠一舸聽秋雨，小簟輕衾各自寒。

思往事，渡江幹，青蛾低映越山看

這首小詞太小，但包含的故事卻不小，詩詞的魅力就在于此，用極其簡練的語言，表達出不簡單的故事。

“思往事，渡江幹”，回憶往事，當年我們一起渡江的時候。“青蛾低映越山看”，江水中映著美人的倩影，她微微低頭看著秀麗的遠山。“青蛾”，當然是代指妻妹。“低映”兩個字值得回味，應該是女孩微微低著頭，看著遠處的青山。爲什麽低著頭，爲什麽又看著遠處的青山？當然是不敢跟詩人對視。

他們兩人的愛情太畸形了，一個是姐夫，一個已經嫁人，這兩種身份，都不允許他們之間的愛情産生結果。所以，“青蛾低映越山看”，寫出了女孩遙望雨色迷蒙的越山的情態，這女孩也許是有滿腹心事。透過少女朦胧望山的身姿，似乎可以看到在她不遠處正在凝視著她的詩人的形象。

共眠一舸聽秋雨，小簟輕衾各自寒

“共眠一舸聽秋雨，小簟輕衾各自寒”，兩個人在一條小船上共眠，一起聽秋雨滴滴答答；竹席衾被單薄，兩人各自默默的忍受秋天的寒冷。

真是言簡意赅，“共眠一舸聽秋雨，小簟輕衾各自寒”，一共十四個字，但表達的意思卻太多太多。“秋雨”是愁的意象，有詩雲，“秋風秋雨愁煞人”。“共眠一舸聽秋雨”，表明兩人都有像秋雨一樣無盡的愁緒，憂愁他們的愛情可望不可及，近在咫尺，卻遠在天邊。哪怕是共眠在一艘小船上，也無法擁有對方。“小簟輕衾各自寒”，一個“寒”字，秋夜固然是寒冷，但他們愛而不得的心痛，恐怕更甚于秋夜的寒冷。而“各自寒”，一是代表了他們之間的情義，兩人都在爲愛而不得的愛情而傷心，二是說明他們始終沒有越過界限，只能各自心痛。

總之，這首小詞僅有二十七字，卻寫盡了主人公微妙的心理活動，精細而執著地表達了詩人的思念，深情細膩，令人感動。

黃景仁，清代著名詩人，敬仰詩仙李白，宋代詩人黃庭堅後裔。他生于乾隆十四年正月四日（1749年2月20日），四歲而孤，家境清貧，少年時即有詩名，乾隆三十一年（1766年）爲求生計開始四方奔波，一生窮困潦倒。

黃景仁年輕時曾同 自己的表妹兩情相悅，但故事卻僅有一個溫馨的開始和無言的結局。多少年以後，他用《绮懷十六首》來紀念這段沒有結果的愛情，其中的第十五首是這樣的：

幾回花下坐吹箫，銀漢紅牆入望遙。

似此星辰非昨夜，爲誰風露立中宵。

纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉。

三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。

幾回花下坐吹箫

黃景仁雖然迷戀詩仙李白，但他的這個組詩，風格卻師從李商隱，寫得特別隱晦，而不是李白的潇灑、直白。

“幾回花下坐吹箫，銀漢紅牆入望遙”，曾幾何時，他和心上人也曾明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是這只是一個開始。那伊人所在的紅牆雖然近在咫尺，卻如天上的銀漢一般遙遙而不可及。

“似此星辰非昨夜，爲誰風露立中宵”，雖然是星辰是同一個星辰，但今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是記錄著花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，卻只有陪伴自已這個傷心之人。“爲誰風露立中宵”，當然是爲當年的心上人。“似此星辰非昨夜”，今夜的星辰已經和昨夜的星辰不一樣了，今夜的人兒，也已經和昨夜不一樣了，曾經的愛情再也回不去了。

“纏綿思盡抽殘繭，宛轉心傷剝後蕉”，這句可以和李商隱的《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”相媲美。我纏綿的思念就象那殘繭已經被你抽剝殆盡，我的心就象剝盡葉子的芭蕉，只剩下一個幹巴巴的軀幹，而且傷痕累累。

“三五年時三五月，可憐杯酒不曾消”，三五年時三五之月，自然是“幾回花下坐吹箫”的往昔，而那時的美酒在今夜早已被釀成苦澀的酒。而這種苦澀是永遠也無法消除的，因爲詩人永遠無法忘懷這段感情。

似此星辰非昨夜，爲誰風露立中宵

一句，“似此星辰非昨夜，爲誰風露立中宵”，“似此星辰非昨夜”，那是一種深深的絕望，他知道往事不可能重現，而正是因爲這種清醒，才使他陷入了深深絕望。而“爲誰風露立中宵”，又是一種深深的痛苦，痛苦到，一直站立通宵，任憑風露侵蝕，而沒有感覺。

而題目“绮懷”，則是一種美麗的情懷，更准確說，是一種不可望也不可得的美麗，只存在于詩人的想象中。對黃景仁來說，這種美麗來自一種愛情失落無處尋覓的絕望，因而更加淒婉動人。