學習書法都要從臨摹開始，但作爲書法家來說，他們的臨摹似乎與其他書法愛好者卻有著很大差別。對于臨摹的問題，一些書法家強調，書法一定要臨摹得很像，只有這樣，才能把古人的筆法和字形掌握到位。但也有書法家臨摹古人作品時，卻並非要求很像，只要把古人作品中的“意”表現出來就可以了，可謂是各執一詞，這就給書法愛好者學習書法帶來一定的困惑，究竟是要像，還是不像？

我們先看看書法名家李明是如何臨摹隸書名碑《石門頌》的？又是如何用《石門頌》風格創作作品的？其實我們知道，李明是“蘭亭七子”之一，在書法上有較高的成就，現爲中國國家畫院研究員、中國書法家協會楷書專業委員會委員。由此可見，李明在書法上還是側重于對楷書的研究和創作，尤其是他在《石門銘》這個摩崖作品上下了很多的功夫，從他的許多獲獎作品來看，李明還是以楷書爲主的。

但李明爲什麽要去臨摹學習《石門頌》？這個原因是很簡單的。《石門頌》作爲東漢隸書中的經典名碑，字形獨特，筆法恣肆，風格飄逸，就飄逸這一特點，也是許多靜態書法表現這一風格所必須要去學習的，再有就是《石門頌》被譽爲“隸中草書”，是喜愛草書書法的人更要去臨摹學習的。現在具體看看名家李明所臨摹的《石門頌》有什麽樣的特點？

從文中插圖中可以看出，李明老師所臨摹的《石門頌》精准度並不是十分到位的，仔細觀察，可能在70%以上，但他既然是臨摹，爲什麽不去臨摹得很像呢？我想這個原因，大概是他並沒有真正地去要吃准字形，而是邊臨摹，邊去體會溫習《石門頌》這種經典作品的用筆之道，只有把這個用筆掌握了，可能爲他在創作《石門銘》作品的風格時奠定基礎。

但是，一些書法愛好者在看到李明所臨摹的《石門頌》作品後，說到，作爲書法名家，把《石門頌》臨摹成這個樣子，看來是功力還不到位；也有人認爲，難怪一些書法家經常談到，臨摹時一定不要太像了，否則就走不出來古人的影子了，看來，他們在臨摹方面的這一關還是沒有過去啊。當然，也有人覺得，像李明這樣水平的人，他並不是臨摹，更不是實臨，這種臨摹只是意臨罷了，如果誰要是看不懂，只能說明他的水平還沒達到一定的高度。

說到書法臨摹，它可以分爲三個階段，第一就是實臨，或是描紅，勾摹，這個階段當中，要盡可能地做到很像，如果是精准臨摹是最好的方法。例如明代書法家王寵在小時候學習王羲之書法時，就把自己的臨作與原作在太陽光下進行比較。第二階段就是對臨，照著字帖去臨摹，也要盡可能的像字帖中的字，包括用筆。第三階段就是意臨。這是臨摹當中最高級的臨摹，或者說是創作。明末清初書法家王铎雖有“一日臨摹，一日應索”的名言，其實他在臨摹時，雖然是照著《淳化閣帖》臨，實際上寫的卻是自己的風格。這個臨摹也就是創作。

從上面書法臨摹的階段來看，李明老師的臨摹，可能就是對臨。爲什麽會這樣說？因爲他所臨摹的字，也都是《石門頌》字帖中的字，其變化並不是很大，應當是處于第二個階段之上。如果是創作作品的話，那應當在風格上就會有很大的變化，就像王铎那樣，並沒有王羲之書法風格，而是自己的風格要多一些。李明這樣臨摹，實際上是重溫《石門頌》的用筆而已。大家覺得呢？

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