以前的書法國展後，並沒有像十三屆全國書法篆刻展那麽有強烈的對陣，十三屆國展後，關于書法藝術形式及風格的探討一直沒有停止。就說十二屆國展，那些入展的草書作品，要麽是黃庭堅風格，要麽是王铎風格，不論哪一種風格，它們的風格都是與古人的距離不大，一般人都可以看得出來。但十三屆全國書法篆刻展後，入展的草書作品，它們的風格大多是看不出來的，于是乎，便出現了兩個對立的陣營。

這兩個陣營，一個是入展派，一個就是保守派。說得具體一點，前者就是展覽體，後者就是傳統體。十三屆國展後，這兩個陣營便成爲書法界一直討論的話題。那麽，他們討論什麽呢？展覽體說，不管你寫了多少年字，不會寫展覽體，你就是入不了展，這不能怪別人，只怪你太保守了。而傳統派則說，展覽體只是爲了迎合展覽而已，就是對傳統書法的亵渎，這不算什麽本事。

那麽，對于這兩個陣營來說，究竟哪一個才是書法的真正意義？入了展，並且加入書協就一定是高水平的書法家嗎？這方面，正如一位書法博士說到，現在的全國書法展，從整體上看，那些入展的作品只是千篇一律的千人一面的作品，只不過是泛泛之作，遠未達到深入的層次，這位博士還深刻地說到，從入展的作品來看，那些作者對于王铎、米芾以及“二王”的理解還都停留在相同的、較淺層面上。

怎麽會出現這樣的現象呢？其實，一個更可怕的原因就是，現在學習書法的人太多了，並且以院校爲最，那些書法生要畢業，要成就，怎麽去認定？那就是參加全國書法展，只要能入展，就是對多年學習書法的認可，因爲中書協在這方面是一個領導者的機構，他們認可了，那些學生的書法成就也就得到了認可。

不止是書法學生，更有那些師承的書法生，跟著老師多少年了，就等一個入展的機會，于是，那些培訓班上的老師們便要給他的學生一個秘訣，就會讓學生在短時間內，憑借自己的“作品”入展。而那些老師也是曾經的入展者，他們也一直在研究展覽體如何創作，方法很多。一位評委說，假如一個班上有20個學生，他先讓每個學生自己寫一幅作品，然後老師逐一講解，提出改進方法，如此下去，每個學生都按照老師的方法一次次改進，這樣的話，展覽體就打造出來了。

當然，老師的研究也是有目標和方向了，例如這位老師在十屆、十一屆國展上入過展，但他並不是把那兩屆入展的經驗分享給學生，其實，那個時候的創作方法或許已經過時了，就要用最新的方法去創作，例如，他們時時緊盯一些名家的書法展上的創作作品，並且進行仔細分析和研究，這樣一來，他就會把過去的和最新的創作方法結合起來，創作出展覽體所需要的作品。

也難怪一些入展的人說，你不會創作展覽體的作品，就不會入展，不管你寫了多少年的字也是沒用的。這種說法引起了傳統派書法愛好者的強烈不滿，他們說，難道書法要這樣寫嗎？就王羲之、米芾等人複活了參加書法展，也未必能入展！難道當代書法就要這樣走下去嗎？這都是書法展覽體惹的禍，中書協就沒有責任嗎？

說歸說，喊歸喊，當代書法已經走到了藝術性的道路之上，也並非一朝一夕就形成起來的，我們可以回頭看看，當年一屆、二屆，至少可以說，八屆以前的書法展，是不是寫得都較爲傳統，但隨著人們對書法藝術性認知的不斷提升，書法家在寫字時，把重點放在了表現藝術性之上，加上媒體的傳播速度和廣度，使得書法藝術性在十三屆全國展上表現得更加突出。盡管這樣，但這只是表現的一個現象，更深層次的東西，並非是入了展就是真正的書法家了！

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