現在書法展上的一些作品，被許多書法愛好者譽爲“千篇一律的一樣，千篇一律的相似、千篇一律的格式”，針對這一現象，一位書法名家曾說出了自己的觀點，他認爲，現在書法展的上作品爲什麽都會有這樣一個現象？原因其實很簡單，那就是因爲，許多參展者都參加了書法培訓班，而培訓班在培訓時，都是由老師或者助教去幫助學生打造作品，如此一來，作品能不像嗎？

在書法培訓班上，一般都是這樣一個流程，學生將自己的作品“創作完成”後，挂在牆上，由老師逐一進行點評，所有學生都不能說話，老師可能會說，這裏寫得太平了，那裏墨色沒有變化等，最後讓學生們對指出的問題進行再次修改，每個學生的作品都是這樣進行改進的，最後，將學生出現的問題，都由老師按照自己的想法給磨滅了，或者說，那些培訓班上的作品可以說都是老師的思想，而這位老師則是曾經的入展者，這樣看起來，那些國展上的作品能不一樣嗎？

對于這位名家的觀點，引起了許多書法愛好者的關注和熱議：許多人說，這是一位有良知的老師，說的都是大實話，還有人認爲，難怪當代書法難以創新，大都是一個模子，原來那些入展或獲獎作品都是這麽“做”出來的，書法是要有個性的，這不是抹殺書法個性嗎？還有人說，打造作品是制作而不是創作。急功近利，照貓畫虎，出來的都是同質化的惡劣時風。當然，也有人說，如果不去這麽做，怎麽入展？入不了展，學書法還有用嗎？根本問題不在這裏，而是在書協！

對于當代書法展來說，許多人都會有這樣一個感受：書法展上的作品，似乎模式一樣，字形一樣，風格一樣，如此一來，書法也就會被同一樣的格式所限定，似乎只有這樣去創作，書法作品才能入展。那位書法名家指出，正是因爲同一化的培訓創作，雖然在書法大賽上入了展，但他們當中的絕大部分人是不會成爲書法家的，據他所說，這些年，那些入展的人當中，後來的水平是極其糟糕的，並沒有在書法上有所成就，根本原因就是他們在書法上沒有自己的思想。

北宋書法家米芾曾說：“古人書各個不同，若一一相似，則奴書也。”這句話就告訴我們，書法的本質，就是要創作出具有個性特點的作品來，從古至今，學習了前人的書法而沒有兩個人的風格是一樣的，例如同樣學習了王羲之書法的，就可能會派生出更多不同風格的書法家來，而今天，書法大賽上的許多入展者，他們的風格則是何等的相似？這是人們所擔憂的事情。

這種現象的産生，說到底，其實就是一個問題，那就是參加書法大賽，目的就是爲了入展，不管是院校派、還是培訓班，只要能入展，何必計較模式的相似性？書協組織一次書法展，在這個展覽上入展了，那就是書協會員，就是有成就的書法家了，這也是當前社會的現實性特點所決定的，不然那麽多人爲什麽要去參加書法展？只要能入展，不管用什麽方法！從這個角度來看，書協在書法評審時，也是有一定責任的，因爲他們沒能做到百花齊放，參賽者創作只能照著那個模式進行，書協會員的公信力，只能讓參賽者朝著這個目標而去。

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