一位書法家說，當下書法展覽上的作品，可以說是當代書法的引領者，也就是說，當代書法的風向就是從書法大賽的展覽作品中傳遞出來的，但是，書法展覽中的作品，並沒有或者很少有傳統型的作品出現，大都是所謂書法藝術性的作品，這就是當下書法的風向標。可怕的是，如果再這樣創新下去，書法將會在我們這個時代失傳下去，書協可以扪心自問一下，你們給這個時代和後世留下了什麽？

對于這位書法家的觀點，得到了許多書法愛好者的積極回應和關注，一些人說，非常贊同這個觀點，雖然這個時代物質極大豐富，但就書法文化來說，雖然一些人的名氣很大，但如果要和古代個別書家比較的話，似乎找不出一個有影響力的人。也有人認爲，當代書法展覽是書法裏的罪魁禍首，許多人爲了拿到那個所謂的會員證，以各種手段寫作品，模式化、格式化、流水化，能創作出好的作品嗎？還有人說，古人在每個曆史時期都會有經典作品，而我們這個時代重視了藝術性，但真的沒有可以傳承的東西來交給後世，很可怕。

回想一下，曆史上每個時期，基本上都會有一些書法名家，他們用自己的經典作品，都會成爲書法史上的一座座豐碑，後世可臨可摹，大都成爲傳世的經典作品。唐以前人們把他們的作品叫作法帖，盡管宋人創造出了書法的“意”，失去了唐人口傳手授的寫字“要領”，但宋人當中也出現了許多具有“法帖”水平的書法家，如蘇東坡、黃庭堅、米芾、張即之等人，雖說宋“尚意”，但法帖依然是後世學習的楷模。

再看當代的書法展，那些入展的作品當中，大部分是沒有“法帖”可以流傳後世的，而是以藝術性爲主要表現形式，要麽是把字寫得很醜，要麽就是用筆墨來反映書法的藝術性，要麽就是用長線條、輕重色來讓書法的形式感鶴立雞群，産生出視覺沖擊力，然而，面對這樣的作品，評委們都會投上贊成票而讓作品入展。

對于創作者來說，四年一次的書法全國展如果能進去的話，豈不美哉？于是，各路大俠各顯神通，通過各種培訓班、沖刺班、高研班等機構進行突擊性培訓，從幾千到幾萬的培訓費，對于這些急于入展的人來說，這些費用並不算什麽，這就使得模式化、格式化的創作在老師的指導下更加精進，由于有的都掌握著入展的“秘訣”，只要報上那個班，入展率也是非常之高的。殊不知，正是由于這些“秘訣”所産生的效應，從而使那些入展作品大都是同質化很多，難怪許多人說，國展上的作品都是一個模式，由此又怎麽能傳承下去？難道是要傳承模式化的創作方法嗎？

古人遺留下來的經典作品，大都可以作爲法帖來臨摹學習的，這是古代寶貴的書法文化遺産。古人在那麽艱苦的條件下，相對于今天我們這個時代物質文化非常豐富，古人的創新是在書法的本質上進行的，而我們這個時代卻是在形式表現上有所創新，這是兩個根本不同的道路，值得反思的是，我們當代的書法家應當是在嘴皮上說是超越了古人，還是用真正的本事來傳承書法呢？歡迎大家在評論區留言發表觀點，一起討論。

注：爲了不引起歧義和誤解，文中插圖均爲古人作品。

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